Emu N' Roms

The Ball (FULL ITA)

2010-11-07T03:50:00.000-08:00

Citazione

The Ball - Multi9 - THETA | 539MB

Data di uscita: 26 ottobre 2010
The Ball è un Action, Adventure, Sparatutto
Sviluppato da Teotl Studios
Pubblicato da Tripwire Interactive
Distribuito da Steam

Descrizione :

Citazione

La Storia
Come un archeologo che lavora sulle pendici di un vulcano inattivo da qualche parte in Messico, si rimane bloccati in una caverna. Non ci vuole molto prima di rendersi conto che questo è più di una grotta. Si rivelano le antiche rovine che sono state nascoste da parte di estranei per secoli alla scoperta di un misterioso artefatto, un oro e metallo sgusciate Ball. Come si avventura più profondo nella vulcano, si rivelano alcuni dei più grandi segreti dell'umanità ...

Il combattimento
* Varietà - Una varietà di mostri e creature inhabbit il mondo, che vanno da un gorilla spaventoso di eserciti di mummie.
* Frantumazione - Uccidete i nemici deboli schiacciandoli con la palla, garantendo una fontana di sangue e lardoni ogni volta.
* Combattimenti contro i boss - Uccidere i grandi usando l'ambiente contro di loro!

I puzzle
* First Person - Giocare da una prospettiva in prima persona, a risolvere i puzzle con l'aiuto di una grande sfera fisica driven.
* Ancient Weapon - Usare l'arma antica per attirare la palla verso di voi, o usarlo per martello la palla verso oggetti e nemici.
* Ostacoli - spingere la palla in zone non si può entrare e usarlo per aiutare a sopravvivere le molte trappole e pericoli.

Requisiti :

Citazione

Processore :3GHz single core CPU
Ram:1024MB System memory
Scheda Video:Geforce 6800 or similar
Hard Disk:1.5 GB Diskspace
Sistema Operativo:Windows XP/Vista/Windows 7

Istruzioni :

Citazione

- Scarica le 3 parti ed estrai gli archivi.
- Dagli archivi estratti, estrai ed avvia il setup.
- Per settare la lingua in italiano, andate su C:\Programmi\The Ball\UDKGame\Config\ e aprite DefaultEngine.txt. Nella voce language(7° riga) mettete ITA(al posto di INT) e salvate.
-Giocate

Download Link

http://uploading.com/files/922dd455/Th-Bll.part1.rar/
http://uploading.com/files/aem77de6/Th-Bll.part2.rar/
http://uploading.com/files/7b49e3mb/Th-Bll.part3.rar/

Simulatore Guida

2010-03-14T03:55:00.000-07:00

In Città:

In Tangenziale:

E' possibile anche sostenere esami di guida alla fine delle prove

3D Driving School Kit
Download

Collezione di Giochi Java (2009)

2010-03-12T11:41:00.000-08:00

Link download:

http://uploading.com/files/f35773am/Jav ... B2009.rar/

Pro Evolution Soccer 2010 – Demo

2009-09-21T17:16:00.000-07:00

Pro Evolution Soccer 2010 – Demo

La demo di Pes 2010 – Pro Evolution Soccer 2010, il famoso gioco della Konami, è finalmente disponibile al pubblico.

Le novità e migliorie apportate al gioco sono molte, eccovene elencate alcune:

nuovi movimenti inediti per i giocatori durante i calci da fermo (punizioni, calci d’angolo, ecc.);
Master League migliorata;
Champions League integrata nella Master League;
intelligenza artificiale migliorata; nuove finte e dribbling;
miglioramento della gestione della strategia;
nuovi tipi di tiri in porta;
miglioramento di fluidità nelle animazioni;
miglioramento del tempismo per i passaggi, le finte, il posizionamento, velocità e angolazione dei tiri;
nuove finte e dribbling;
nuovo sistema di tiro per i rigori;
diverse atmosfere durante le partite;
grafica migliorata.

Una prima impressione potete averla vedendo questo video di presentazione:

Il gioco dovrebbe essere disponibile a partire dal mese di ottobre, intanto potete provare la versione demo in italiano e fare il confronto con fifa 2010, eccovi il link per scaricarla:

Download demo pes 2010 ita (torrent)

Download demo pes 2010 ita

Download demo pes 2010 ita (mirror)

Requisiti Minimi:

* Windows XP (SP3) / Windows Vista (SP1)
* Pentium IV 2.4 GHz o equivalente
* 1 GB di RAM
* 8 GB di spazio libero sull’HD
* Scheda grafica da 128 MB dotata di Pixel Shader 2.0
* Sound Card DirectX 9.0c compatibile

Configurazione consigliata:

* Windows XP (SP3) / Windows Vista (SP1)
* Core 2 Duo 2 GHz o equivalente
* 2 GB di RAM
* 8 GB di spazio libero sull’HD
* Scheda grafica da 256 MB dotata di Pixel Shader 3.0
* Sound Card DirectX 9.0c compatibile

Lista Film Streaming 1-10

2009-04-30T04:24:00.000-07:00

4 mesi 3 settimane 2 giorni:Otilia e Gabjta sono due studentesse universitarie che alloggiano nel dormitorio di una città romena. Siamo negli anni che precedono la caduta del regime di Ceausescu e Gabjta affitta una stanza d'albergo in un hotel di bassa categoria. Ha un motivo preciso: con l'assistenza dell'amica ha deciso di abortire grazie anche all'intervento di un medico che però rischia l'arresto, essendo l'interruzione procurata della gravidanza un reato. Otilia resta a fianco dell'amica soffrendo intimamente per quanto sta accadendo e scoprendo progressivamente la fragilità della sua condizione umana.
Il film di Cristian Mungiu si inserisce nel progetto "Tales from the Golden Age" che intende proporre in più film l'epoca che precede la fine del comunismo in Romania passando attraverso piccole storie individuali. Il regista nato nel 1968 conosce bene la materia che ha deciso di trattare e mostra una certa sicurezza nell'impianto stilistico del film. Gli manca però la capacità di inserire, magari anche solo per piccoli accenni, il clima politico dell'epoca con la sua progressiva marcia verso la dissoluzione. Ci troviamo quindi di fronte a una storia universale (in Romania o altrove l'aborto procurato è comunque e sempre un dramma) proposta con una sorta di distaccata partecipazione. In particolare è attraverso lo sguardo e la sofferenza di Otilia che partecipiamo al trauma. È lei, quasi più che l'amica, a divenire sempre più consapevole del vuoto che la circonda, della solitudine profonda da cui sembra impossibile uscire. Così quel feto che inizialmente il regista sembra non volerci mostrare ma che poi compare in tutta la sua fragilità è una sorta di ‘doppio' della protagonista ormai priva di un futuro.

28 settimane dopo è un film del 2007 di Juan Carlos Fresnadillo, sequel del film 28 giorni dopo di Danny Boyle.
È uscito nelle sale italiane il 28 settembre 2007.

La Gran Bretagna è devastata dalla catastrofica epidemia di un virus, versione modificata dell'Ebola, che si diffonde rapidamente tra gli esseri umani attraverso il sangue e la saliva, trasformando i contagiati in esseri omicidi e senza alcun controllo.
Dopo circa sei mesi di quarantena, in seguito alla morte per fame degli infetti, il virus sembra debellato e può iniziare la ricostruzione del Paese. L'esercito della Nato presidia una zona di Londra nella quale sono ospitati i pochi sopravvissuti e gli inglesi che si trovavano all'estero durante l'improvvisa esplosione dell'epidemia e che ora iniziano a fare ritorno in Gran Bretagna.
Fra questi c'è anche il giovanissimo Andy (Mackintosh Muggleton) e la sorella maggiore Tammy (Imogen Poots), che a Londra ritrovano il padre, Don Harris (Robert Carlyle) il quale, a epidemia in corso, era stato costretto ad abbandonare la moglie, (Catherine McCormack), durante l'attacco di un gruppo di infetti alla casa dove si erano rifugiati...

300 è un film del 2007 diretto da Zack Snyder, adattamento cinematografico della graphic-novel 300 di Frank Miller, ispirata a sua volta a un altro film, The 300 Spartans, un racconto semi-storico della battaglia delle Termopili svoltasi nel 480 a.C.. Il film è stato diretto da Zack Snyder con il supporto di Frank Miller, ed è stato girato con la tecnica del chroma key per riprodurre le immagini dell'originale fumetto. Il film è uscito nelle sale negli USA il 9 marzo 2007, nelle sale in Italia il 23 marzo 2007.

Un gruppo di messaggeri persiani si presenta a Sparta e chiede al re Leonida (che sin dalla tenera età era resistente e poi da adolescente uccise un mostruoso lupo) la sottomissione di Sparta per conto del Grande Re Serse. Gli spartani offesi dal comportamento dei messaggeri, per ordine del loro re, li uccidono gettandoli in un pozzo con la prima mossa fatta da Leonida che si rende conto della guerra che incombe e quindi si reca dall'oracolo per spiegare agli efori il suo piano per contrastare i persiani e per chiederne l'approvazione. Il re spartano porta anche l'offerta rituale in oro come richiesto dalla tradizione. In realtà gli efori sono stati corrotti dai persiani e quindi interpretano le profezie in modo da fermare Leonida. L'oracolo ordina quindi al re di attendere la fine della festività della Carneia prima di iniziare la guerra.

Lista Film Streaming y-z

2009-04-30T04:23:00.000-07:00

Zathura-un'avventura spaziale:danny e Walter, due fratelli rispettivamente di sei e dieci anni, trovano un vecchio gioco da tavolo nello scantinato di casa. Danny decide di cominciare a giocare. Così lui e il fratello si trovano all'improvviso proiettati nello spazio profondo. Tratto da un romanzo dell'autore di "Jumanji" e simile a quel libro e a quel film come impianto narrativo, Zathura riesce però ad essere un film che può piacere sia ai ragazzi (per la sua struttura avventuroso-fantascientifica) sia agli adulti che ancora ricordano i buoni vecchi film degli anni Cinquanta. Non perché gli effetti speciali qui adottati siano risibili ma proprio perché si vuol ricreare un clima alla Ai confini della realtà con quel po' d'ingenuità d'altri tempi che ogni tanto non ci farebbe male in un cinema in cui la perfezione degli effetti spesso raggela la voglia di raccontare.

Zeitgeist, the Movie è un web film non profit del 2007, diretto, prodotto e distribuito da en:Peter Joseph; è uscito in lingua inglese sottotitolato in diverse lingue, tra cui l'italiano.

È un documentario diviso in tre parti occupanti un campo diverso:

La prima parte tratta della religione come fosse un mito, screditando la figura di Gesù, associandola agli dei egizi.
La seconda parte riprende in mano gli attentati dell'11 settembre 2001, i possibili artefici dell'attentato, chi possa averne tratto beneficio, e se potevano essere evitati.
La terza parte traccia un filoconduttore tra i grandi conflitti bellici che hanno coinvolto gli Stati Uniti, partendo dalla prima guerra mondiale sino alla seconda guerra del golfo.

Zoolander è un film del 2001 scritto, diretto e interpretato da Ben Stiller.

Il personaggio protagonista della pellicola, il modello Derek Zoolander, è stato ideato da Ben Stiller e Drake Sather in occasione dei VH1 Fashion Awards del 1996, ed il grande successo riscosso in quell'occasione ha spinto l'attore a costruire un intero film che ne narrasse le gesta.

La pellicola è una parodia del mondo della moda, con particolare riguardo alla categoria dei "modelli", rappresentati come esagerati cultori del proprio aspetto e del proprio ego.

Derek Zoolander è un modello affermato: conquista le copertine dei migliori magazine, le migliori marche lo vogliono come testimonial, tutta la città è tappezzata di manifesti che lo ritraggono, ma ha un difetto: non sa girare a sinistra. Per un suo clamoroso errore, in occasione di una premiazione si ritrova con la carriera stroncata. Decide allora di recuperare i rapporti con la famiglia. Si reca nel paese natale e incontra il padre e i fratelli (minatori) che lo rifiutano perché si vergognano di lui.

Nel frattempo Mugatu, lo stilista più in vista del momento, lo vuole come star alla sua sfilata "Derelicte". Derek è sottoposto al lavaggio del cervello per diventare una macchina mortale e assassinare il primo ministro della Malesia (impegnato contro lo sfruttamento del lavoro minorile e quindi di intralcio per Mugatu), ospite alla sfilata...

Lista Film Streaming w-x

2009-04-30T04:22:00.000-07:00

Will Hunting - Genio ribelle è un film statunitense del 1997 diretto da Gus Van Sant. Girato a Boston, Massachusetts, racconta la storia di Will Hunting (Matt Damon), un problematico ragazzo prodigio e autodidatta che lavora come bidello al Massachusetts Institute of Technology (MIT), nonostante le sue conoscenze e la sua capacità di risolvere problemi matematici d'alto livello, superando anche docenti universitari. Will dovrà imparare ad affrontare e superare la paura dell'abbandono per amare e fidarsi delle persone che lo amano e si preoccupano per lui seriamente. Will Hunting è la storia di un uomo che cerca di migliorare le sue relazioni interpersonali e ad aprirsi alle altre persone, cercando di imparare a sfruttare al meglio il suo incredibile potenziale.

Winnie the pooh-buon'anno con Winnie the Pooh:Winnie the Pooh, Tigro e tutti gli altri amici del Bosco dei 100 Acri festeggiano il Natale e il nuovo anno: arriva finalmente il momento di iniziare il conto alla rovescia verso l'anno nuovo! Tappo sta organizzando una festa ma quando Winnie the Pooh e gli altri amici intervengono disturbandolo, Tappo inizia ad arrabbiarsi un pochino e minaccia tutti di andarsene. Così Winnie the Pooh e gli altri amici cercano di calmarlo, facendo per l'anno nuovo la promessa di cambiare. Pimpi inizia a saltellare dimenticandosi della sua timidezza, Winnie the Pooh si rattrista poichè non mangia più il miele e Tigro...smette di rimbalzare.

Winnie the pooh e gli elefanti:irettamente dal Bosco dei Cento Acri, un’eccezionale lungometraggio d’animazione, tanto emozionante quanto entusiasmante, dove oltre all’avventura abbondano amicizia e comprensione e dove Winnie the Pooh e i suoi amici imparano che le cose non sono sempre come sembrano. Una giornata apparentemente tranquilla nel Bosco dei Cento Acri, viene all’improvviso sconvolta dal rumore di strani e misteriosi suoni che fanno eco tra gli alberi..suoni che non possono essere altro che di ....un’Efelante! Mentre gli amici preparano trappole, Ro si apposta nel Bosco e incontra un’Efelante di nome Effy. Con gran sorpresa, Ro scopre che gli Efelanti sono dei simpatici giocherelloni. Dopo aver incontrato Effy, Ro non capisce come mai tutti quanti sono così impauriti e come mai anche Effy è così spaventato dagli amici di Ro. Ma scoprendo questa nuova amicizia, Pooh e la sua banda di amici, si rendono conto che non c’e’ d’aver paura per nulla degli Efelanti.

Winnie the Pooh-Pimpi,piccolo grande eroe:nella grande tradizione delle avventure animate di Winnie the Pooh, "Pimpi, piccolo grande eroe" è una meravigliosa storia di amicizia, divertimento e stima, dove Pooh e la sua banda imparano che non serve essere grande per fare grandi cose!Un giorno, Pimpi scompare nel Bosco dei Cento Acri dopo aver sentito che è troppo piccolo per aiutare la banda nel trovare il miele. Pooh, Tigro, Ih-Oh e gli altri "pensano, pensano, pensano" e decidono di usare il diario di Pimpi per rintracciarlo. Presto capiranno il grande ruolo di Pimpi nella loro grande amicizia.Ricco di avventure, divertimento e cinque nuove canzoni, il film di Pimpi è davvero un piccolo grande capolavoro!

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X-files-il film:Dallas: gli agenti dell'FBI Fox Mulder e Dana Scully, dopo la chiusura degli X-Files e l’assegnazione alla squadra antiterrorismo, si ritrovano alle prese con un attentato dinamitardo nel quale sono andate perdute le prove che un gruppo di alieni sta tentando di colonizzare la Terra utilizzando un virus trasmesso dal granoturco e dalle api....

X-man-la leggenda di wolverine:Sono mutanti, con strani ed incredibili poteri. coordinati dal professor x, wolverine, cyclop, tempesta. combattono per proteggere il mondo che li odia e che li teme! lottate con loro, sarete vincenti!

XXX:Xander Cage (Vin Diesel) (detto XXX per il tatuaggio che ha sul collo rappresentante tre X), vive vendendo su Internet video delle proprie folli e spericolate attività. Un giorno, però, finisce nelle mire della National Security Agency che sta cercando di rimpiazzare un agente morto a Praga che aveva scoperto il progetto di creazione di una Super-Bomba finanziato e voluto dall'organizzazione Anarchia '99. Così, insieme ad altri, viene sottoposto a sua insaputa ad alcune prove per verificare le sue capacità. Ideatore della selezione è Augustus Gibbons (Samuel L. Jackson) che alla fine delle prove sceglie proprio Xander. Il suo nuovo compito è recarsi a Praga ed infiltrarsi nell'organizzazione e sventare il pericoloso piano....

Lista Film Streaming u-v

2009-04-30T04:21:00.000-07:00

Uccidete la democrazia! Memorandum sulle elezioni di aprile è un film dei giornalisti italiani Enrico Deaglio e Beppe Cremagnani, uscito in DVD venerdì 24 novembre 2006 con il settimanale Diario insieme al libro Il broglio, che ne ha ispirato i contenuti.

Il film affronta il tema di presunti brogli che sarebbero stati effettuati nella notte del 10 aprile 2006 durante le elezioni politiche italiane e che avrebbe tentato di avvantaggiare la coalizione di centro-destra, la Casa delle Libertà.

I dati trasmessi elettronicamente con il software per lo svolgimento dello scrutinio elettronico nelle regioni di Liguria, Puglia, Lazio e Sardegna, sarebbero stati manipolati, con l'ausilio di un programma informatico, durante il loro trasferimento dalle varie prefetture al Viminale, con il tentativo di trasformare le schede bianche in voti per Forza Italia. La tesi sostenuta nel documentario si basa su alcune considerazioni:

Un ponte per Terabithia è un film tratto dall'omonimo romanzo che Katherine Paterson ha scritto nel 1976 ed è il remake di quello del 1987.

Jesse è un ragazzino che ha un amore per il disegno e la pittura. La famiglia e la scuola, però non gli danno credito e, spesso, è irriso da qualche bulletto di classe. L'improvvisa e magica amicizia con Leslie lo conduce in un mondo di fantasia, dove la creatività può essere liberata.
La Disney è da sempre stata maestra nel genere per famiglie, e questo viaggio nel fantastico, ha la particolarità di non essere contaminato da incantesimi potteriani ed esseri ultraterreni, ma si basa principalmente sulla capacità umana di immaginare. Il piccolo e classico scuolabus in cui si verificano gli scontri più accesi si confronta con gli spazi aperti del bosco, mettendo in parallelo acerbe ostilità e amicizia universale. È forse la semplicità di questa opera a essere vincente, perchè gli effetti speciali, sono presenti, ma con moderazione, per lasciar parlare l'umanità. Il regno di Terabithia è il prodotto della fantasia di due ragazzi, che immaginano tutto ciò che vedono.
Nell'evoluzione di questo genere cinematografico, c'è un aspetto da non sottovalutare. È come il film veicola un messaggio parlando ai giovani e agli adulti, innalzando la solita morale a qualcosa di più concreto, in una società in cui i confini fra adolescenza e maturità sono labili e quasi scompaiono per la velocità di crescita forzata dall'effetto dei media.
Di conseguenza, Un ponte per Terabithia non è un percorso verso uno scontato lieto fine, ma un cammino verso una luce, un'apertura che ha il sapore di un piccolo sogno.

Una pallottola spuntata è un film comico del 1988 diretto da David Zucker. È ispirato ad una serie tv ideata dal regista con il fratello Jerry e Jim Abrahams, già creatori del cult L'aereo più pazzo del mondo (1980). La pellicola ha come protagonista il poliziotto Frank Drebin, interpretato da Leslie Nielsen.

Il tenente Frank Drebin – il poliziotto più stupido del mondo dopo l'ispettore Clouseau – ha l'incarico di organizzare il servizio d'ordine in difesa di Elisabetta d'Inghilterra durante il suo soggiorno negli USA. La squadra di L'aereo più pazzo del mondo (David e Jerry Zucker, Jim Abrahams più Pat Proft) torna al lavoro con un fuoco pirotecnico di gag visive basate sull'iperbole frenetica di una buffoneria che non manca qua e là di graffi satirici. Seguito da Una pallottola spuntata 2½ (1991).

Una pallottola spuntata 2½: l'odore della paura (USA, 1991) Di David Zucker. Con Leslie Nielsen, Priscilla Presley e George Kennedy.

Il goffo tenente Frank Drebin sventa un complotto contro il presidente Bush e difende le richieste ambientaliste del dottor Meinheimer. Una raffica di gag, alcune molto divertenti, in una satira demenziale che spesso centra il bersaglio. Seguito da Una pallottola spuntata 33 1/3-L'insulto finale.

Una tomba per le lucciole (火垂るの墓, Hotaru no haka^?) è un film d'animazione giapponese del 1988 tratto dall'omonimo romanzo semi-autobiografico di Akiyuki Nosaka.

Sceneggiato e diretto da Isao Takahata, il co-fondatore meno noto di Hayao Miyazaki dello Studio Ghibli, presenta una visione straziante ed intensamente neorealista delle vicende personali di un ragazzo e una bambina indifesi nei confronti dell'orrore della guerra.

'orrore della guerra si abbatte sul giovane Seita che si vede costretto a scappare al rifugio antiaereo insieme al resto della popolazione del suo villaggio prendendosi in carico sua sorella Setsuko. Costretto a separarsi dalla madre (il padre è impegnato nella marina militare - morirà combattendo) fugge da casa senza quasi comprendere ciò che accade: è meravigliato all'inizio nel vedere che gli aerei non sganciano bombe ma spezzoni incendiari. Solo quando le case di legno intorno a lui iniziano a bruciare comprende appieno l'azione dei nemici...

Una vita contro la mafia-Giuseppe Impastato meglio conosciuto come Peppino (Cinisi, 5 gennaio 1948 – Cinisi, 9 maggio 1978) è stato un giornalista e attivista italiano nella lotta contro la mafia.

Giuseppe Impastato nacque a Cinisi, in provincia di Palermo, il 5 gennaio 1948, da una famiglia mafiosa (il padre Luigi era stato inviato al confino durante il periodo fascista, lo zio e altri parenti erano mafiosi e il cognato del padre era il capomafia Cesare Manzella, ucciso nel 1963 in un agguato nella sua Giulietta imbottita di tritolo).

Ancora ragazzo rompe con il padre, che lo caccia di casa, ed avvia un'attività politico-culturale antimafiosa. Nel 1965 fonda il giornalino L'idea socialista e aderisce al PSIUP. Dal 1968 in poi, partecipa, con ruolo dirigente, alle attività dei gruppi di Nuova Sinistra. Conduce le lotte dei contadini espropriati per la costruzione della terza pista dell'aeroporto di Palermo, in territorio di Cinisi, degli edili e dei disoccupati.

Nel 1975 costituisce il gruppo Musica e cultura, che svolge attività culturali (cineforum, musica, teatro, dibattiti, ecc.); nel 1976 fonda Radio Aut, radio libera autofinanziata, con cui denuncia i delitti e gli affari dei mafiosi di Cinisi e Terrasini, in primo luogo del capomafia Gaetano Badalamenti, che avevano un ruolo di primo piano nei traffici internazionali di droga, attraverso il controllo dell'aeroporto. Il programma più seguito era Onda pazza, trasmissione satirica con cui sbeffeggiavano mafiosi e politici...

Sito ufficiale su Peppino Impastato.

Unbreakable - Il predestinato è un film scritto e diretto da M. Night Shyamalan, con Bruce Willis e Samuel L. Jackson.

David è un giovane indistruttibile, passato indenne attraverso diversi incidenti di macchina e di treno. Elijah, invece, è nato con gravi malformazioni agli arti superiori ed inferiori che lo costringono a vivere la propria esistenza su una sedia a rotelle. Patito di fumetti, Elijah crede che il mondo viva in una sorta di equilibrio universale e che David sia un supereroe.

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Vado... l'ammazzo e torno è un film del 1967, diretto da Enzo G. Castellari.

Il convoglio ferroviario addetto al trasporto dell'oro della "Southern Bank" è attaccato dalla banda del celebre fuorilegge Monetero. Lo Straniero, un cacciatore di taglie da tempo all'inseguimento di Monetero, assiste non visto all'assalto senza intervenire e può così notare che, mentre il capobanda tiene a bada la scorta del convoglio, Pajondo, suo luogotenente, si è impadronito del bottino. Evidentemente esiste un appuntamento tra i due fuorilegge per spartirsi il ricavato del colpo. Terminata l'azione banditesca, infatti, Monetero si lancia sulle tracce di Pajondo, sempre pedinato dallo Straniero. Pajondo, inseguito dalle guardie, viene ucciso prima di poter rivelare a Monetero il nascondiglio dell'oro: unica indicazione del nascondiglio è un medaglione che Pajondo ha lasciato, prima di morire, al suo capo. Quando Monetero cade prigioniero delle guardie, lo Straniero riesce a liberarlo, ricevendo in cambio del suo aiuto la metà del medaglione. Durante la fuga, Monetero perde però la propria metà del medaglione che cade nelle mani di Clayton, un funzionario della "Southern Bank", anch'egli desideroso di impossessarsi dell'oro rubato. Le due mezze medaglie passano ripetutamente nelle mani ora dell'uno ora dell'altro degli interessati, con improvvisi ed inaspettati colpi di scena, finché i tre uomini si ritrovano insieme nella chiesetta diroccata in cui è nascosto l'oro. Dopo essere stati sul punto di battersi per il possesso dell'intero bottino, i tre optano per un'equa spartizione della refurtiva, più che sufficiente a render ricco ciascuno di loro.

Vanilla Sky è un film del 2001 diretto da Cameron Crowe, con Tom Cruise, Cameron Diaz e Penélope Cruz. Narra la vicenda di un giovane milionario accusato di omicidio.

Il film è un remake del film spagnolo Apri gli occhi del 1997, scritto da Alejandro Amenábar e da Mateo Gil. L'attrice spagnola Penélope Cruz appare in entrambi i film interpretando lo stesso ruolo.

Il titolo deriva dal quadro La Seine à Argenteuil di Monet, menzionato dal protagonista all'inizio del film.

David Aames è un uomo davvero fortunato. È giovane, bello e ricco, essendo l'erede di un impero editoriale. È abituato ad ottenere ciò che vuole, quando vuole. Finché un giorno incontra Sofia che identifica come la donna dei suoi sogni. Ma ha appena fatto in tempo a comprenderlo che la ragazza scompare. La vita di David non può più essere la stessa. Si metterà a cercarla in modo ossessivo correndo numerosi rischi. C'era una volta Apri gli occhi di Alejandro Amenabar, un piccolo film in equilibrio tra realtà e allucinazione. C'è ora questo film di un regista esperto come Cameron Crowe, ma inevitabilmente non europeo, nel senso che impernia tutta la vicenda su un Tom Cruise attore/produttore troppo impegnato a specchiarsi nella propria immagine per far partecipare il pubblico di quanto accade sullo schermo.

Velvet Goldmine è un film del 1998, diretto da Todd Haynes. Tratta la storia del glam rock, inteso come movimento, attraverso le vicende di un ipotetico cantante (Brian Slade, interpretato da Jonathan Rhys Meyers) e velatamente si ispira alla vita di David Bowie, inoltre ci sono dei riferimenti allo stile di vita di Oscar Wilde. Di grande effetto sono i costumi realizzati da Sandy Powell (nominati agli Oscar).

Arthur Stuart (Christian Bale) sta indagando come giornalista, nella Londra del 1984 su Brian Slade, cantante scomparso da giornali e televisione un finto omicidio preparato durante un concerto come trovata pubblicitaria. Durante l'indagine il giornalista ripercorre il periodo di fine anni sessanta della swinging London, la moda del glam rock e il rapporto omosessuale fra Slade e il musicista Curt Wild (Ewan McGregor) che il giornalista stesso adorava nel periodo dell'adolescenza.

Vidocq-la maschera senza volto:Francois Vidocq era un criminale assunto poi dalla polizia di Parigi, eravamo all'inizio dell'800. Scrisse una'autobiografia alla quale attinse anche il cinema negli anni quaranta ( Scandalo a Parigi, con George Sanders). Il poliziotto è incaricato di indagare su una serie di omicidi dovuti a un personaggio misterioso. Il responsabile è un assassino-alchimista furbissimo, ma Vidocq-Depardieu, davvero capace di interpretare la mentalità criminale, non si fa ingannare. Il regista Pitof, specialista di effetti speciali, ci fa davvero pagare questa sua attitudine. Atmosfere gotiche, movimenti di macchina, una Parigi che sembrerebbe la città di Dracula. È un po' la nuova moda francese, quella, per esempio, del Patto dei lupi.

Viola bacia tutti:tre amici, scapoli trentenni, partono da Roma in camper. Vogliono fare sesso e divertirsi. Non hanno fatto i conti con l'imprevisto: nel camper s'imbuca una ragazza, reduce da una rapina in una gioielleria e armata di pistola. Diventano amici. Il viaggio si conclude in Svizzera senza sesso, ma con molti baci. Storia di un pianeta (femminile) e di tre satelliti, il 5° film di G. Veronesi regista è, con due piccole trasgressioni, perfettamente in regola con la linea vincente del cinema italiano di consumo alla fine del secolo: la commedia sentimentale alla vaselina.

Lista Film Streaming s-t

2009-04-30T04:20:00.000-07:00

Saw IV è un film horror del 2007 diretto da Darren Lynn Bousman. Il film ha debuttato il 26 ottobre 2007 negli USA, mentre in Italia è uscito il 30 aprile 2008.

Il film ha inizio con l'autopsia dell’Enigmista (John Kramer), dopo averlo sottoposto ad un’accurata dissezione, i due medici fanno la scoperta di una cassetta rivestita di cera dentro lo stomaco di John, chiamato all’obitorio, il Detective Hoffman ascolta tramite un registratore le parole di John: "Ho giurato che avrei continuato la mia opera. Pensavate che sarebbe tutto finito con la mia morte? Non è finita! Il Gioco è appena cominciato!".

Sballati d'amore è una commedia romantica del 2005 diretta da Nigel Cole.

Sette anni fa... Su un volo da Los Angeles a New York si incontrano Oliver (Ashton Kutcher), neodiplomato sfaccendato ma pieno di sogni ambiziosi per il futuro, ed Emily (Amanda Peet), che è stata appena lasciata dal fidanzato chitarrista rock e reagisce all'abbandono concedendosi un'avventura sessuale in aereo con uno sconosciuto... Oliver, appunto. Arrivati a destinazione, lei fugge il tentativo del ragazzo di conoscerla, ma il caso vuole che si reincontrino in giro per la città e, pur di non andare per musei con il padre e la matrigna, trascorre insieme a lui un'intera, piacevole giornata, alla quale però decidono entrambi di non dare seguito...

Scary Movie 2 è un film parodia del 2001, diretto da Keenen Ivory Wayans e interpretato da Anna Faris.

La parodia narra l'avventura divertente di Cindy Campbell e della sua amica Brenda Meeks. La storia inizia quando le due protagoniste e i loro compagni vengono mandate in una casa stregata. Durante il pernottamento scoprono che nella casa abitano degli strani spiriti. scoprono che il Professore (che guida un esperimento nella casa) vuole tenerli bloccati lì fino alla riuscita dell'esperimento e affida le chiavi del cancello al suo assistente. i ragazzi riescono però a fregargli le chiavi ma quando stanno per uscire dalla casa stregata il Professore viene ucciso nei sotterranei da un fantasma che lo ha adescato. i fantasmi bloccano tutte le uscite e i ragazzi danno loro la caccia, per liberarsene. alla fine riusciranno a distruggere il fantasma che infestava la casa e ad uscirne vivi. Cindy si fidanza con Buddy e Shorty con il fantasma adescatrice.

Scary Movie 4 è il quarto episodio della fortunata saga omonima. Uscito nel 2006 sotto la regia di David Zucker, è interpretato, come negli episodi precedenti, da Anna Faris e gli altri attori. Numerose le citazioni da La guerra dei mondi, The Grudge, The Eye 2, Saw - L'enigmista, The Village, The Skeleton Key', Fahrenheit 9/11, V per Vendetta e I segreti di Brokeback Mountain.

Tom Ryan vive assieme ai figli in un tranquillo paese. Vicina di casa è la bella Cindy Campbell (assistente di una anziana signora). La cittadina viene però travolta da una terribile tempesta, al termine della quale i protagonisti si trovano a fronteggiare un'invasione aliena della Terra, aiutati solamente da un bambino fantasma che vaga per la grande casa di Cindy in ricerca di chi lo abbia ucciso.

Scuola di ladri è un film italiano del 1986 diretto da Neri Parenti.

Dalmazio (Paolo Villaggio), Amalio (Lino Banfi) ed Egisto Siraghi (Massimo Boldi) sono tre poveracci che cercano di arrangiarsi svolgendo lavoretti.

Dalmazio fa la guardia giurata presso una banca, Amalio fa il dog sitter ed Egisto fa il venditore ambulante e pulisce i vetri delle auto ferme ai semafori. I primi due svolgono questi lavori con negligenza, Egisto invece pretende di condurre la sua attività come se gestisse un prestigioso negozio, attirandosi l'ostilità e gli insulti dei clienti. Nessuno di loro, in definitiva, ha fortuna. L'occasione della vita si presenta loro quando vengono chiamati dal facoltoso Aliprando Siraghi (Enrico Maria Salerno) che vuole offire loro un lavoro molto redditizio. Spacciandosi per loro zio, Aliprando riuscirà a convincerli a diventare suoi soci nell'arte del furto...

Senti chi parla è un film statunitense del 1989 con John Travolta e Kirstie Alley, diretto da Amy Heckerling.Mollie (Kirstie Alley) è una giovane donna pazzamente innamorata, purtroppo dell'uomo sbagliato, Albert, che decide di abbandonarla dopo che quest'ultima scopre di essere incinta; deciderà allora di cavarsela con le proprie forze e di mettersi alla ricerca dell'uomo giusto. Ma a scegliere non sarà la sola Mollie, ma anche il nascituro, che, con la voce di Paolo Villaggio (in inglese Bruce Willis) più volte interverrà per far valere la sua opinione: il bambino infatti nutre una particolare simpatia per James (John Travolta), il taxista che aiuta Mollie ad arrivare all'ospedale e che entrerà sempre di più nella vita della piccola famiglia.

Shaolin Soccer è un film comico del regista cinese Stephen Chow.

Fung (Ng Man-Tat), un campione di calcio accetta di vendere la partita in cambio di soldi da parte del compagno di squadra Hung (Patrick Tse Yin). In seguito verrà aggredito e riporterà dei danni permanenti ad un ginocchio, fatto che metterà la parola fine alla sua carriera di calciatore.

Un giorno Fung, licenziato e ridotto al vagabondaggio, incontra uno studente di kung-fu Shaolin, Sing Gamba d'acciaio (Stephen Chow). I discorsi con il giovane gli fanno intuire la possibilità di utilizzare le tecniche Shaolin per giocare a calcio, e convince Sing, i suoi fratelli ed i suoi amici a formare la squadra del Real Shaolin.

Con il susseguirsi degli incontri, la miscela di kung-fu e calcio porta il Real Shaolin in finale dove li attende proprio la squadra di Hung.

Vengono ampiamente utilizzati gli effetti speciali e le scene sono accompagnate da un'importante colonna sonora.

Shooting Silvio è il primo film del regista Berardo Carboni, prodotto nel 2006 e in uscita nelle sale italiane nel 2007.

Kurtz è un giovane facoltoso e irrequieto che non prova entusiasmo nel vivere. Senza genitori, lasciato dalla fidanzata, circondato da persone che non lo capiscono, il ragazzo identifica, con la sua mente sconvolta, tutti i suoi malesseri con un unico grande male che affligge il mondo: Silvio Berlusconi, Presidente del Consiglio. Da quel momento impiega tutte le sue forze per architettare un piano che gli consenta di assassinare la causa del suo disagio.

Shutter è un film horror del 2004 diretto da Banjong Pisanthanakun.

Nel 2008 è stato realizzato un remake statunitense intitolato Ombre del passato.

Al ritorno da un matrimonio Tun e Jane, ubriachi, investono una ragazza e, presi dal panico, fuggono lasciando il cadavere di questa sull'asfalto.

In occasione di una festa di laurea, in molte foto scattate da Tun (che di mestiere fa il fotografo) appare una eterea figura femminile. Jane decide quindi di indagare nella scuola dove le foto sono state scattate e scopre una foto di Tun assieme a questa ragazza, Natre che era in realtà una precedente fidanzata di Tun...

Slc Punk-fuori di cresta:in pieni anni ottanta, nell'era reaganiana, Stevo e Bob sono gli unici due rocker punk della sonnolenta e timorata Salt Lake City, Utah. Dopo aver involontariamente concluso il college i due giovani si preparano ad una carriera di party, combattimenti per strada e sesso libero, in piena sintonia col loro credo anarchico. In perenne conflitto con il padre, ex hippie divenuto avvocato, Stevo vive con una tribù di sciroccati e nulla pare preoccuparlo. Incredibilmente sarà l'arrivo dell'amore a far franare il variopinto mondo di Stevo.

Sognando Beckham è un film di Gurinder Chadha del 2002.I genitori vorrebbero che la figlia Jess fosse la classica ragazza indiana: dolce, remissiva e ansiosa di sposarsi con un bravo giovane come la sorella Pinky. Il problema è che Jess, che ha fatto della star del Manchester United Beckham il suo eroe,vorrebbe soprattutto giocare a calcio. Finché la cosa rimane confinata nell'ambito del parco pubblico non ci sono soverchi problemi. Ma quando Jules, giocatrice in una squadra regolare, la vede giocare e la convince ad unirsi al proprio team le cose cambiano. Non solo in famiglia, visto che entrambe sono attratte dal proprio allenatore Joe. E la finale di campionato, cui dovrebbe partecipare anche un importante osservatore americano, coincide proprio con le nozze di Pinky...

Spongebob - Il film è un film americano d'animazione, uscito nelle sale italiane nell'autunno 2005. Spongebob, una spugna marina gialla, è il personaggio protagonista della serie televisiva animata Spongebob Squarepants, sul piccolo schermo dal 2000, il cui successo ha portato alla realizzazione del film.

Sono passati ben cinque anni dall'esordio televisivo di Spongebob, spugna fantozzianamente agghindata con cravatta e camicia da impiegato e anche per il simbolo di Nickelodeon giunge l'innocuo passaggio sul grande schermo. Film elementare in tutti i suoi aspetti (trama, caratterizzazione personaggi, dialoghi, morale e persino aspetto tecnico, visto che fondali a parte, sembra di assistere a un episodio lungo della serie tv). Spongebob è una buona alternativa a chi trova troppo complesso Howl (può capitare...) o ha già visto Madagascar. Il fatto che ci siano come doppiatori Scarlett Johansson e Baldwin e l'acquatico David Hasselhoff faccia un cameo, non riusciamo a considerarli come un reale valore aggiunto. I bambini e i fans della spugna si divertiranno, visto che la ricerca della corona sottratta al Re Nettuno è tutto sommato appassionante e ricca di colpi di scena.

Spy kids-missione 3D-game over:terza missione per Carmen e Juni che si prestano a partecipare ad un videogioco di realtà virtuale. Juni avrà dodici ore di tempo per superare i livelli del gioco e ritrovare sua sorella...

Star Wars: The Clone Wars è un film d'animazione del 2008, diretto da Dave Filoni.

Star Wars: The Clone Wars fa parte dell'universo narrativo della serie di Guerre Stellari, ed è ambientato tra Star Wars: Episodio II - L'attacco dei cloni e Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith,^[1]^[2] ed è da considerarsi un prequel all'omonima serie televisiva.

È il primo film della saga ad essere realizzato in animazione, il primo di cui John Williams non cura la colonna sonora, e il primo la cui distribuzione è stata affidata alla Warner Bros. e non alla 20th Century Fox. La Warner, inoltre, co-produce il film insieme a Cartoon Network.

La pellicola è uscita in America il 15 agosto 2008,e in Italia il 19 settembre dello stesso anno.

Le guerre dei cloni dilagano per tutta la galassia a causa dei continui attacchi del conte Dooku. Sul pianeta Tatooine la Confederazione dei Sistemi Indipendenti tende un'imboscata al galeone a vela di Jabba the Hutt rapendone il figlio, Rotta the Hutt. Jabba disperato contatta la Repubblica per averne il soccorso. Intanto Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi conducono una difficile battaglia sul pianeta Christophsis aiutati dalla nuova padawan Ahsoka Tano, assegnata ad Anakin per ordine di Yoda. Conclusa la battaglia a favore della Repubblica, da Coruscant arriva l'importante incarico per Anakin e Obi-Wan di recarsi sul pianeta Teth, dove sarebbe stato portato il figlio di Jabba. Una volta arrivati a destinazione, Anakin e Ahsoka trovano Rotta e si imbattono in un gruppo di droidi separatisti guidati da Asajj Ventress.

Step Up è un film del 2006, diretto da coreografa e regista Anne Fletcher, incentrato sul mondo del ballo.Tyler Gage è un delinquentello, cresciuto nelle strade periferiche di Baltimora, con poche aspirazioni per il futuro. Dopo l'ennesimo guaio con la giustizia è costretto a prestare servizio sociale presso la Maryland School of the Arts. Qui conosce la bella Nora, aspirante ballerina iscritta ad una delle più facoltose scuole di danza. I due provengono da due mondi completamente diversi. Nora è alla ricerca di un partner di ballo, dopo che il suo compagno si è infortunato prima di una importante rappresentazione. Nora scopre per caso il talento naturale e segreto di Tyler per il ballo, coltivando il quale, Tyler avrà l'occasione di vivere una vita migliore.

Street dance fighters:beat Street negli anni ’80 ha segnato i tempi della street dance, sulle note trascinanti di Grandmaster Melle Mel, Treacherous Tree, Furious Five, prime ispirazioni di quello che oggi chiamiamo Rap o Hip Hop. In seguito è rinato il Black Cinema con Spike Lee, dando il via a numerose produzioni di qualità più o meno discutibile, per arrivare infine a un genere afroamericano politically correct. SDF è un insieme di numeri di danza da strada, sfide personali fra tribù di ragazzi, “battles of dj” sulle gambe e sulle braccia, fisiche forme per emergere dal ghetto.
L’arena è il luogo dove Elgin e David ballano con la loro squadra vincendo tutti gli “incontri”. Tranne uno. E la loro amicizia, che appare solida e indistruttibile, prima dello scontro finale, si incrina per un malinteso. Solo quando i due protagonisti sono messi definitivamente alla prova sapranno se il loro legame può essere di nuovo vincente.
Pulito, senza un’ombra di turpiloquio (solo un tenero “bitch”, nemmeno troppo convinto), SDF, appare sterile e senza mordente. Non sono sufficienti i numeri di abilità dei ballerini a salvare il film dalla banalità e dal torpore dei dialoghi e delle situazioni. Alla fine non si può non ammettere che gli sfidanti siano i migliori. Ma il cinema spesso non premia chi dà il meglio di sé, altrimenti non sarebbe finzione.

Street fighter alfa:un un famoso lottatore vagabondo(Ryu)si risveglia una forza malvagia detta Satsui-no-hado(Hado omicida), una forza negativa che si sveglia in ogni combattente della scuola a cui appartiene. L unico guerriero in grado di padroneggiarla è il folle Gouki, fratello del maestro di Ryu, Gouken. Esso ha rinunciato ad ogni affetto e compassione sull'altare della propria potenza. Nel frattempo viene organizzato un nuovo torneo di Street Fighter, da un dottore della Shadowlaw, Sadler, che vuole assorbire tutte le tecniche migliori d'ogni combattente. Ryu non vi partecipa per paura che il Satsui no hado sfugga al suo controllo, il suo cuore lotta ancora per allontanarlo. Un ragazzo arriva dal Brasile e sostiene d'esser il fratello minore di Ryu, Shun, anch'esso possessore del Satsui no hado. Dopo vari colpi di scena i combattenti saranno costretti a recarsi alla base dello stesso Sadler che ha rapito Shun. Qui però la storia raggiungerà la sua triste conclusione.

Svalvolati on the road è un film commedia del 2007 di Walt Becker.

Quattro amici di mezz'età, stufi della routine quotidiana e dello stress causato dal lavoro, decidono di concedersi una settimana di svago, intraprendendo un viaggio in motocicletta all'avventura. Ma abituati alla tranquilla vita cittadina, impacciati e inesperti riusciranno a cavarsela fino a quando non incontrano sulla loro strada una vera banda di duri e rozzi motociclisti...

Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street è un musical del 2007 diretto da Tim Burton. Costituisce l'adattamento cinematografico dell'omonimo musical di Stephen Sondheim e Hugh Wheeler.

Nel film recitano Johnny Depp, alla sua sesta collaborazione con il regista, nel ruolo di Sweeney Todd ed Helena Bonham Carter nel ruolo di Mrs. Lovett, alla sua quinta collaborazione con Burton.

La pellicola è stata distribuita negli Stati Uniti il 21 dicembre 2007, nel Regno Unito il 25 gennaio 2008 con entusiastiche recensioni e in Italia il 22 febbraio 2008^[1].

Il film ha vinto il premio come Miglior Film (Commedia o Musical) e come Miglior Attore (Commedia o Musical) alla 65-esima edizione dei Golden Globe. È stato inoltre candidato all'oscar come Miglior Attore Protagonista e Migliori Costumi, vincendo la statuetta come Migliore Scenografia all'80-esima edizione degli Academy Awards.

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Taxxi è un film del 1998, diretto da Gérard Pirès, su soggetto e sceneggiatura di Luc Besson, con protagonista Samy Naceri.

Al primo film sono seguiti Taxxi 2 nel 2000, Taxxi 3 nel 2003 e Taxxi 4 nel 2007.

Questo film ha avuto anche un remake hollywoodiano nel 2004 dal titolo New York Taxi.

Il film è ambientato a Marsiglia, Francia, dove vive Daniel Morales (Samy Naceri), un aspirante pilota automobilistico, che inizialmente lavora come fattorino ma poi cambia lavoro per diventare tassista. Grazie ad un motore super truccato, elude facilmente la polizia portando velocemente a destinazione i suoi clienti.

Venendo catturato dalla polizia per eccesso di velocità, viene costretto ad aiutare Émilien (Frédéric Diefenthal), un ispettore di polizia dalla poca fortuna sulla traccia di una banda di ladri tedeschi.

Provando a coniugare il rapporto nascente con la sua bellissima ragazza Lilì (Marion Cotillard) e il suo insaziabile bisogno di inseguimenti ad alta velocità, Daniel cercherà di aiutare Émilien in modo da non perdere la sua licenza e, possibilmente, il suo lavoro.

Tenacious D e il Plettro del Destino (The Pick Of Destiny) è un film di Liam Lynch del 2006 che racconta in chiave comica la storia della band Tenacious D, realmente esistente e realmente formata dal duo di protagonisti Jack Black e Kyle Gass.Il protagonista, JB (Jack Black), fin da piccolo ha il sogno di diventare un grande rocker, ispirandosi a miti della musica rock/metal come i Black Sabbath e i Led Zeppelin. I suoi genitori non sono d'accordo con lui ma dopo l'ennesima lite in famiglia lo spirito di Ronnie James Dio prende vita da un poster nella sua camera e gli ordina di seguire la via del Rock. Una volta scappato di casa e trasferitosi in California in cerca di fortuna, JB incontra KG (Kyle Gass), che inizialmente diventa il suo mentore della musica rock...

The Breakfast Club è un film statunitense del 1985, scritto e diretto da John Hughes.

È sabato 24 marzo 1984. Cinque adolescenti (tre ragazzi, Andy, Brian e John e due ragazze, Allison e Claire), allievi di varie classi di una scuola superiore di Chicago, lo passeranno, per punizioni a vario titolo, nella biblioteca dell'edificio. Il preside, Richard Vernon, che a tratti dovrà sorvegliarli (e sopportarne le esuberanze), assegna loro un tema ("Chi sono io?"). Le lunghe ore consentono ai giovani di conoscersi e di parlarsi: dopo le prime battute, le punzecchiature ed i primi inevitabili urti, tutti e cinque, lungi dallo svolgere il compito stabilito, cominciano ad esporre e confrontare i rispettivi problemi di vita.

The Clan è un film del 2005 diretto da Christian De Sica.

Franco (Christian De Sica), fan di Frank Sinatra, e Dino (Paolo Conticini), playboy, sono tutte e due degli appassionati di musica, ma soprattutto di moto. Vanno a Las Vegas per una gara tra Harley-Davidson. Qui incontrano Sammy (Sebasten Torkia) ed insieme formano un trio inseparabile. Franco, dopo avere bevuto alcolici e fatto un sogno stranissimo, vince al jackpot e divide la vincita con "The Clan".

The Darwin awards:e esistenze del detective Burrows e di Siri, investigatrice di una compagnia assicurativa, si scontrano mentre entrambi stanno indagando per creare il profilo del prossimo eventuale vincitore del Premio Darwin. Chi è colui che questa volta si toglierà la vita nel modo più bizzarro per favorire in questo modo l'evoluzione della specie? La compagnia assicuratrice di Siri riuscirà questa volta a non pagare un'ingente somma ai familiari della vittima?

The Exorcism of Emily Rose è un film del regista Scott Derrickson che narra una vicenda realmente accaduta nel 1970 ad una ragazza tedesca, Anneliese Michel. Il film, uscito nel 2005, ha suscitato numerose critiche dati gli scottanti argomenti cui tratta.

Emily Rose appartiene ad una famiglia fortemente cattolica che vive nelle campagne Statunitensi. La prima sequenza del film ci palesa la morte della ragazza, avvenuta in circostanze atroci, date le condizioni strazianti del corpo. Viene accusato dell'omicidio il suo parroco, colpevole di averle fatto sospendere le cure mediche per curare una rara forma di "epilessia psicotica", diagnosticata alla ragazza, a favore di una ipotesi più mistica: la ragazza sarebbe stata posseduta da sei demoni, tra cui Lucifero e il demone che ha posseduto Hitler. Gli esorcismi e i comportamenti del demonio non corrispondono alla lunga esperienza della tradizione cattolica, ma presentano alcune invenzioni cinematografiche.

The Game - Nessuna regola è un film diretto da David Fincher nel 1997.

Nicholas Van Orton è un ricco uomo d'affari. In occasione del suo compleanno gli viene regalata, dal fratello Conrad, una tessera per iscriversi ad un esclusivo club, allo scopo di movimentare la sua noiosa e monotona vita. Nicholas si iscrive senza troppo interesse, ma da quel momento la sua vita diventerà un incubo...

The Island è un film di fantascienza diretto da Michael Bay, uscito nelle sale americane il 22 luglio 2005 e nelle sale italiane il 26 agosto 2005

Gli abitanti di un'utopia futuristica credono di essere gli unici sopravvissuti di una contaminazione globale e che, oltre "all'Isola", la loro residenza sotterranea sia l'ultimo luogo rimanente nella natura privo d'agenti patogeni. La ripopolazione dell'Isola viene concessa solamente ai vincitori della lotteria che risiedono nell'utopia.

Lincoln Sei Echo (Ewan McGregor), Lincoln Six Echo nel film originale, aspetta da tre anni di vincere la lotteria e, nel frattempo, incomincia a mettere in questione il suo ambiente e la propria esistenza. La sua natura inquisitiva e la ricerca insoddisfacente delle risposte ha allarmato il capo della Comunità, il Dott. Merrik (Sean Bean). Lincoln Sei Echo e la sua amica, Jordan Due Delta (Scarlett Johansson), Jordan Two Delta nel film originale, quindi scappano dall'utopia in cerca di risposte...

The Manchurian Candidate è un thriller statunitense, diretto dal regista Jonathan Demme. Prodotto nel 2004, è stato presentato fuori concorso alla 61a Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Bennett Marco è un soldato in carriera che si insospettisce dopo la sua esperienza in Desert Storm, quando scopre che il figlio della potente Senatrice Eleanor Shaw, il Sergente Maggiore Raymond Shaw, si candida per il ruolo di Vice Presidente degli Stati Uniti.

The Mask 2 (Son of the Mask) è un film del 2005 diretto da Lawrence Guterman.

Tim Avery, timido disegnatore di fumetti, entra in possesso della maschera eponima del vispo film di Chuck Russell (1994) che lo tramuta in un pirotecnico showman durante un veglione di Halloween e in un focoso marito al servizio di una moglie, vogliosa di maternità. Grazie alla maschera, il neonato diventa un energumeno, ma trova un avversario nel cane di casa, anch'esso superdotato, finché interviene un malvagio che della maschera vuole impadronirsi. Tardivo seguito che non possiede nemmeno la metà del brio dell'originale, nonostante i continui omaggi al grande animatore Tex Avery (1908-82) che per un ventennio si contrappose all'universo disneyano. Tolti i frammenti dei suoi cartoon e qualche gag felice, galleggia su uno stagno di mediocrità. L'assenza di Jim Carrey si sente.

The quest:segui cinque compagni di college fino a Cabo san Lucas dove la temperatura si alza ed il bikini si abbassa... ma è soltanto l'inizio. E' una festa selvaggia, esaltante, da togliere il fiato, in cui nessuna sfida è troppo grande, nessun nano troppo basso!
E' un viaggio che va oltre ogni limite (sopratutto quelli del pudore) alla ricerca disperata di... sesso!....

The Snatch - Lo Strappo (Snatch) è un film del 2000 diretto da Guy Ritchie

La serie di azioni che si scatenano in seguito al furto di un diamante di grandi dimensioni sconvolge la piccola criminalità inglese, coinvolgendo in un intreccio di eventi due manager di boxe falliti, scommettitori, rapinatori, zingari, boxisti clandestini, criminali russi e un gangster amante dei maiali. Spicca Vinnie Jones, ex calciatore in forza a Wimbledon e Chelsea, nel ruolo di Bullet Tooth Tony, un duro vero, ma dai modi molto educati. Brad Pitt interpreta Mickey, uno zingaro irlandese dedito alla boxe clandestina senza guantoni, che parla una lingua incomprensibile ed esilarante. Ogni personaggio è caratterizzato al meglio, Jason Statham ancora una volta passa da ruoli da duro e cattivo (The Transporter) ad altri da tranquillone spiritoso, come in questa pellicola. Il film vanta una colonna sonora accattivante, una caratterizzazione attenta e divertente dei personaggi e battute secche e grottesche.

The time machine:lo scienziato ed inventore Alexander Hartdegen è deciso a dimostrare la possibilità di viaggiare nel tempo. La morte della sua fidanzata Emma, raggiunta da un colpo di pistola proprio sotto i suoi occhi da parte di un rapinatore, lo rende smanioso di poter cambiare il passato. Dopo 4 anni di lavoro ossessionato torna indietro e salva la ragazza, che però viene nuovamente uccisa in un incidente subito dopo.
Smanioso di avere la risposta sul perché non sia possibile alterare la linea temporale prestabilita, si proietta nel futuro ma, dopo un incidente nel 2037, durante la caduta dell'orbita della luna, finisce avanti di oltre 800.000 anni dove la società, regredita allo stato primordiale, è divisa in due civiltà: una pacifica e bucolica che vive in superficie, una mostruosa, lavoratrice e cannibale, che invece giace nelle viscere della terra....

Thirteen Days è un film storico del 2000, diretto da Roger Donaldson riguardante la Crisi dei missili di Cuba, vista nella prospettiva dei dirigenti politici degli Stati Uniti.

Ottobre 1962. Un aereo spia americano scopre sull'isola di Cuba una base missilistica in costruzione. Immediatamente si allerta lo Stato Maggiore. Kennedy si consulta rapidamente con il suo consigliere per la sicurezza Kenneth O'Donnell e con suo fratello Bob. La decisione viene presa: gli Stati Uniti non permetteranno all'URSS di installare missili con teste nucleari dinanzi alle loro coste. È la crisi. La più grave dopo la fine della seconda guerra mondiale. E questa volta il rischio è quello di un conflitto nucleare. Chi viveva in quei giorni ricorda la tensione che attraversava il mondo. Quei tredici giorni di braccio di ferro diplomatico vengono ricostruiti da Roger Donaldson, con Costner come produttore, nel più banale dei modi. Si tentano le somiglianze (particolarmente non riuscite quelle dei due Kennedy), si utilizza la figura del consulente (Costner) quale filo conduttore dimenticandosi che vederlo vicino a John fa continuamente andare il pensiero al Procuratore Garrison di JFK.

Tideland - Il mondo capovolto (Tideland) è un film del 2005 diretto da Terry Gilliam, tratto dal romanzo omonimo di Mitch Cullin.

Alla morte di sua madre per overdose, l'undicenne Jeliza-Rose lascia la casa di Los Angeles insieme al padre Noah, un ex musicista rock fallito, anche lui tossicodipendente, per trasferirsi in una località sperduta in Texas, nella vecchia casa paterna. Quando anche Noah muore, la ragazzina resta sola e si rifugia in un mondo fantastico in cui gli scoiattoli parlano, teste di bambole danno consigli e feroci squali infestano una ferrovia abbandonata. Ad accompagnarla nelle sue mirabolanti avventure arriveranno anche due strambi vicini di casa: l'enigmatica Dell e suo fratello Dickens.

Titan A.E. è un cartone animato di fantascienza del 2000 diretto da Don Bluth.Gli alieni hanno distrutto la Terra a causa del progetto Titan e gli ultimi rappresentanti della razza umana hanno dovuto disperdersi nella galassia, unendosi ad equipaggi extraterrestri o vivendo in colonie improvvisate. Nonostante tutto, l'astronave Titan è stata messa in salvo dal suo costruttore, anche se a tutti gli effetti risulta perduta. Cale, il figlio dello scienziato del progetto Titan, viene raggiunto da Korso e Akima che sono sulle tracce della misteriosa astronave. Secondo la leggenda, il mezzo è in grado di unire l'intera razza umana e salvarla dall'estinzione. Inizia così un viaggio avventuroso che porterà i tre ai confini dell'universo fino a svelare il segreto del progetto Titan.

Ti va di pagare?:Jean è uno schivo e timido cameriere di un lussuoso albergo, Irène è una bellissima accompagnatrice per facoltosi uomini d'affari: quando i due si incontrano per Jean è amore a prima vista. Irène pensa però che sia un intraprendente milionario e quando scopre la sua vera identità fugge a gambe levate. Jean è disposto a fare qualsiasi cosa pur di conquistare la sua amata, la insegue e la ritrova sulla Costa Azzurra. Finito al verde, in un battibaleno, decide di adottare il suo stesso stile di vita, diventando un gigolò. La sua nuova professione lo riavvicina ad Irène che inizia addirittura a dargli dei piccoli consigli e senza rendersene conto si affeziona sempre di più a lui...

Tokyo Fist è un film del 1995 di Shinya Tsukamoto.Tsuda è un brillante agente assicurativo di Tokyo e vive con la fidanzata Hizuru. Un giorno intravede a un incontro di pugilato Takuji, un vecchio amico di liceo, ora pugile professionista e fa di tutto per evitarlo. Tornato al lavoro, si ritrova davanti il vecchio compagno e resta colpito dalla familiarità che questi mostra di avere con la sua fidanzata. Ben presto i rapporti tra i personaggi precipitano.

Tokyo Godfathers è un lungometraggio anime del 2003 scritto, disegnato e diretto dal maestro Satoshi Kon, remake metropolitano del film In nome di Dio di John Ford del 1948.Tre senza tetto piuttosto particolari trovano per caso una bambina la vigilia di Natale, abbandonata in mezzo all'immondizia. Mentre Hana, una transessuale impoveritasi dopo aver lasciato il lavoro, vuole tenerla poiché la ritiene un regalo divino, Gin, un alcolizzato datosi al vagabondaggio e Miyuki, una ragazzina scappata di casa, vorrebbero portare la neonata subito alla polizia. Alla fine convincono Hana a tenerla soltanto per quella notte, ma al risveglio, il giorno dopo, scoprono che questa ha lasciato il rifugio di fortuna...

Toma milian-delitto sull'autostrada:Nico Giraldi (Milian) si trasforma, dopo tante altre avventure, in un camionista per intrufolarsi in una banda che compie razzie a spese dei Tir. Il ""caso"" porta il commissario Giraldi a conoscere la cantante Anna, cosicché la tranquillità della famiglia del protagonista corre, per questo motivo, qualche rischio...

Tomas Milian-squadra antitruffa:Un poliziotto romano e un detective inglese si alleano alla ricerca di una banda che ha portato a termine un'enorme truffa ai danni dei Lloyd di Londra. I malviventi eliminano tutti i possibili testimoni ma, nonostante tutto, la coppia riesce ugualmente a risalire al capo e a mandarlo in galera.

Tomb Raider II è un videogioco che fa parte della serie Tomb Raider ed è il proseguimento di Tomb Raider I. È stato sviluppato da Core Design e pubblicato da Eidos Interactive; fu inizialmente rilasciato per Windows, Mac OS e PlayStation nel 1997. Ancora una volta, la trama segue le avventure dell'archeologa Lara Croft, che in questo episodio viaggia per tutto il mondo in cerca di un artefatto chiamato Pugnale di Xian.

Nella Grande muraglia cinese giace un antico artefatto chiamato Pugnale di Xian. La leggenda dice che colui che si conficca nel cuore il pugnale di Xian, acquisisce il potere del Drago.

Nell'antica Cina, l'Imperatore era colui che deteneva questo potere e assieme al suo esercito, era una forza da non sottovalutare. Perciò, cominciò a pretendere il vasto territorio cinese. La sua battaglia finale, però, finì con una sconfitta. Mentre tutti i popoli vennero a lui sottomessi, i monaci guerrieri del Tibet non cedettero e combatterono coraggiosamente contro la sua malvagità. Conoscendo il potere del pugnale, riuscirono a toglierlo dal cuore dell'imperatore (e del Drago) sconfiggendo così anche l'esercito. Il Pugnale venne rimesso al suo posto all'interno della Grande Muraglia e chiuso sotto chiave per i tempi a venire...

Ora tre parti si contendono la conquista del pugnale e tutte, per ragioni differenti. Lara, l'avventuriera di sempre, è una di queste. Durante i suoi viaggi, incontrerà le altre due...

Totò cerca casa è un film del 1949 diretto da Steno e Mario Monicelli.

Beniamino Lomacchio, ex impiegato statale disoccupato e senza un soldo, dopo aver perso la casa a seguito di un bombardamento avvenuto durante la Seconda guerra mondiale decide di trasferirsi momentaneamente in un'aula scolastica. Tutto fila liscio fino a quando il comune decide di riaprire la scuola.

Il simpatico Lomacchio comincia così una spasmodica ricerca della casa che lo porterà ad abitare in un cimitero (che abbandona sovrastato dalla paura), nello studio di un pittore e direttamente dentro il Colosseo. Dopo varie peripezie Beniamino riescono a prendere possesso di un lussuoso appartamento, ma in seguito scopriranno che un immobiliarista imbroglione lo ha affittato contemporaneamente a vari inquilini.

Transformers è un film d'azione/fantascienza del 2007 diretto da Michael Bay. Equivale alla trasposizione cinematografica live dei celebri Transformers, che si affianca all'omonimo film d'animazione prodotto nel 1986 e all'omonima serie animata del 1984-87.

In Italia il film è uscito nelle sale il 29 giugno 2007, in anticipo rispetto a quelle degli Stati Uniti d'America dove è uscito il 2 luglio 2007.

Due razze aliene in guerra, gli Autobot e i Decepticon, trasferiscono il loro campo di battaglia dallo spazio alla Terra, alla ricerca di una potentissima fonte di energia, l'All Spark.

Le prime avvisaglie dell'avvenimento si hanno quando una base militare americana in Qatar viene attaccata da uno dei Decepticon (Blackout), mimetizzato in modo da sembrare un elicottero (Sikorsky MH-53J/M PAVE LOW) militare statunitense, che fa strage di soldati allo scopo di penetrare la rete informatica militare e scaricare informazioni classificate. Il fatto non passa inosservato e al Pentagono un gruppo di esperti cerca di decodificare la natura dell'attacco. Intanto i superstiti dell'attacco, comandati dal Capitano Lennox, poco dopo vengono nuovamente assaliti nel deserto da Scorponok, un Decepticon che assomiglia ad uno scorpione (e che si trovava nascosto all'interno di Blackout). Alla fine la creatura viene messa in fuga con l'aiuto dell'aviazione, ma lascia dietro di sé parte della sua coda, che verrà studiata dai militari.

Trashin-corsa al massacro:uello che conta non è tanto una rivalità amorosa e qualche rivalsa di territorio, ma la capacità di destreggiarsi sullo skate-board. Per i giovani che amano la musica (buona), le bande giovanili e, soprattutto, le esibizioni su skate-board è il film giusto.

Tre uomini e una gamba è un film del 1997 diretto da Aldo, Giovanni & Giacomo e Massimo Venier.

La trama del film è quella del classico “road trip”: Aldo, Giovanni e Giacomo, dipendenti del negozio di ferramenta “Il paradiso della brugola”, devono andare in Puglia, al matrimonio di Giacomo con la terza figlia del cavalier Cecconi, loro principale (Aldo e Giovanni sono già sposati con le prime due figlie). I tre devono, inoltre, portare al suocero “La Gamba”, un’opera di Garpez, scultore sconosciuto ai più (l’opera d’arte verrà disprezzata da tutti tranne da Giacomo). Durante il viaggio avranno varie disavventure, tra le quali conosceranno Chiara (Marina Massironi), a cui daranno un passaggio fino a Gallipoli. Vicini alla casa del suocero i tre si separano da Chiara, ma Giacomo nel frattempo se n’è innamorato. Le varie disavventure del viaggio fanno riflettere i tre protagonisti sulla loro condizione: Giacomo deciderà, il giorno del matrimonio, di non sposarsi, e i tre amici lasceranno la Gamba (con una scarpa al piede, per deridere l’opera e il suocero) nel viale d’entrata alla casa.

Tropa de Elite (sottotitolato in italiano Gli squadroni della morte) è un film brasiliano del 2007, diretto da José Padilha, che racconta la storia del BOPE, il celebre battaglione per le operazioni speciali della Polizia militare dello stato di Rio de Janeiro.

Il film ha vinto l'Orso d'Oro per il miglior film al Festival di Berlino 2008^[1].

Fu al centro di numerose critiche ancora prima di essere lanciato, essendo stato il primo film brasiliano a uscire sul mercato pirata e su internet^[2] mesi prima di arrivare al cinema. Uno dei protagonisti del film, l'attore Caio Junqueira, ha dichiarato che, pur convinto che la pirateria fosse un problema, si rendeva conto che è stato per merito dei pirati "che questo lavoro è arrivato al pubblico della TV"^[3]. Una ricerca dell'Istituto Brasiliano di Opinione e Ricerca Ibope ha stimato che più di 11 millioni di brasiliani abbiano visto il film in forma illegale. ^[4] Questo, però, non ha interferito con il suo successo al botteghino, dato che il film è arrivato al primo posto ^[5]^[6] nelle classifiche di incasso. Tropa de Elite ha fatto segnare una delle migliori medie di spettatori per sala dell'anno, con più di 1000 spettatori per sala nella prima settimana, benché la distribuzione fosse ristretta ai soli stati di Rio de Janeiro e San Paolo ^[6].

La dura e cruda critica che il film muove ai consumatori di sostanze illecite, che vengono dipinti come i veri responsabili della crescita del traffico di droga e dalla violenza nelle favelas^[7], ha suscitato un grande dibattito in tutti i media brasiliani. Nel film sono rappresentate anche scene di tortura praticate dalla polizia, che generarono interrogativi nell'opinione pubblica per il fatto che i personaggi rappresentati erano nella realtà considerati degli eroi per il loro comportamento di fronte ai criminali.

Tu mi turbi è un film del 1983 diretto da Roberto Benigni

È un film in quattro episodi, in tre dei quali si parla in un modo o nell'altro di Dio, o forse in tutti e quattro dato che il direttore della banca nell'episodio In Banca si chiama: Dott. Diotaiuti.

Il film viene apprezzato da pubblico e critica, anche se quest'ultima si mostra tiepida di fronte alla prima prova di Benigni dietro alla macchina da presa.

Tuttobenigni 95/96 è uno spettacolo teatrale del 1995 scritto, diretto e interpretato da Roberto Benigni, con la supervisione di Vincenzo Cerami e le musiche di Nicola Piovani.

Si tratta di un monologo, con battute incentrate sulla satira politica. Partendo dall'annuncio della costituzione di un nuovo partito politico (il "partito del Pinzimonio"), Benigni prosegue passando dalla riforma della legge elettorale a quella dei Dieci Comandamenti finché, diventato Dio, proclama il suo Giudizio Universale nel quale vengono chiamati in causa i principali personaggi politici del tempo. Oltre alle molteplici citazioni dedicate a Silvio Berlusconi, a cominciare dalla "discesa in campo" con la quale venne fondata Forza Italia, si segnalano numerosi passaggi dedicati a Giuliano Ferrara. Fra le canzoni interpretate, "Quando penso a Berlusconi" e "Quanto t'ho amato".

Una registrazione dello spettacolo è stata pubblicata in VHS e poi in DVD da Cecchi Gori Home Video.

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2009-04-30T04:19:00.000-07:00

Qualcuno volò sul nido del cuculo:da un romanzo di Ken Kesey: pregiudicato, trasferito in clinica psichiatrica, smaschera il carattere repressivo e carcerario dell'istituzione. La rivolta dura poco, ma lascia qualche segno. Premiato con 5 Oscar (film, regia, Nicholson e Fletcher, sceneggiatura di Bo Goldman e Laurence Hauben) – come non succedeva da Accadde una notte (1934) – è un film efficacemente e astutamente polemico sul potere che emargina i diversi e sul fondo razzistico della psichiatria. La sostanza del romanzo onirico di Kesey, scritto in prima persona, è depurata e trasformata in allegoria nell'adattamento scenico che ne fece Dale Wasserman e che forma la base della sceneggiatura. (Fu portato in scena nel 1963 da Kirk Douglas che spinse il figlio Michael a produrre il film.) Ottima squadra di attori che comprende anche il pellerossa W. Sampson.

Quando meno te lo aspetti:Helen Harris non potrebbe chiedere di più dalla vita. Adora il suo lavoro presso un'agenzia per modelle, la sua carriera sta per decollare, di giorno sta sulle passerelle e di notte nei locali più esclusivi della città. Ma tutto questo rischia di svanire quando nella sua vita fanno irruzione i tre figli di sua sorella: la quindicenne Audrey, Henry di 10 anni, e la piccola Sarah, di soli 5 anni...

Quando tutto cambia:April Epner ha 39 anni, è insegnante e si sta sposando con rito ebraico con un amcio d'infanzia, Ben. Circa un anno dopo la ritroviamo in crisi totale. I suoi tentativi di avere un figlio non hanno avuto successo. Ben, un adolescente mai cresciuto, non regge alla pressione e lascia, non senza avere fatto per l'ultima volta l'amore con lei. La madre adottiva muore. Proprio allora decide di venire allo scoperto la madre naturale Bernice, conduttrice televisiva di un talk show. In questo marasma di emozioni Epner sembra trovare conforto in Frank, divorziato di recente e con due figli uno dei quali va a scuola dalla protagonista. 'Sembra' trovare conforto perché un'altra problematica novità è in arrivo…
Per Helen Hunt davvero è cambiato molto in questi ultimi anni. Da una, in parte volontaria, scomparsa dal grande schermo al ritorno come regista al suo esordio e, al contempo, protagonista. Come al solito la titolazione italiana gioca sul fatto che il grande pubblico più adulto ha fatto in passato la prima vera conoscenza con lei grazie a Qualcosa è cambiato in cui doveva vedersela con il più che mai imprevedibile Jack Nicholson.
Da allora molto tempo è passato ma l'attrice californiana continua a sentirsi a suo agio con personaggi femminili che avvertono il peso del tempo che passa e sono afflitti da più o meno leggeri sensi di disagio. È quanto accade ad April che si vede succedere intorno nella prima parte del film tali e tanti eventi da far temere il rischio soap opera. Ma la Hunt sa controllare la sceneggiatura così come gli attori riuscendo a domare perfino Bette Midler alla quale conferisce quel tanto di calore e umanità che altri registi non hanno saputo valorizzare.
Intendiamoci, Quando tutto cambia non è un capolavoro ma riesce a trovare i toni giusti per raccontare quel bisogno di maternità e di sicurezza che tanto altro cinema trascura perché non 'vende'. Lo fa con l'attenzione per quei 'workers' che ancora esistono anche se sono sempre meno protagonisti. Così diventa tenero l'imbarazzo di April quando, invitata da Bernice in un ristorante di lusso e recatasi alla toilette vede le mance lasciate da chi l'ha preceduta. Lei mette una moneta nel cestino e si giustifica "Sono un'insegnante". Le insegnanti (made in Usa e non) capiscono.

giovinezza".

Quel Nano Infame è un film americano del 2006 con Marlon Wayans, Shawn Wayans, Kerry Washington, e Tracy Morgan. Il film è stato sceneggiato da Keenen, Marlon, e Shawn Wayans, e diretto da Keenen.

Appena uscito dal carcere, il nano criminale Calvin Sims (Marlon Wayans), si unisce a suo fratello Percy (Tracy Morgan), nel furto di un preziosissimo diamante, della gioielleria del poco raccomandabile Walken (Chazz Palminteri). La polizia sta per prendere i due malviventi, e per nascondere la refurtiva, Calvin nasconde il diamante nella borsa dell'inconsapevole Vanessa (Kerry Washington). Sapendo che Vanessa e il marito Darryll (Shawn Wayans), vogliono disperatamente un bambino, Percy studia un improbabile piano per recuperare il diamante. Sfruttando le sue piccole dimensioni, Calvin dovrà fingersi un bebè per introdursi in casa di Darryll E Vanessa. Convinti che si tratti di un inaspettato e gradito dono del cielo i due sposi decidono di adottare il "piccolo" Calvin, che approfitterà di ogni momento per tentare di recuperare il diamante. Ma anche Walken è sulle tracce del diamante...

Quel treno per Yuma è un film western del regista Delmer Daves del 1957.

Nel 2007 è stato realizzato un remake del film - con il medesimo titolo Quel treno per Yuma (3:10 to Yuma nella versione originale) - diretto dal regista James Mangold.

Dan, un allevatore in gravi difficoltà per la siccità, contribuisce alla cattura del fuorilegge Ben Wade ed accetta l'offerta di 200 dollari per scortarlo al carcere di Yuma ben sapendo che dovrà fronteggiare l'intera banda di Wade che aspetta l'occasione giusta per liberarlo.

La suspence cresce in attesa del treno delle 3 e 10 per Yuma e si acquisce il conflitto psicologico tra i due protagonisti.

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Ragazzi fuori è un film di Marco Risi del 1990.

Scritto e sceneggiato insieme ad Aurelio Grimaldi questo film rappresenta il seguito di Mery per sempre.

I personaggi sono sempre gli stessi ma l'ambientazione cambiata. I luoghi non sono più le celle del Malaspina di Palermo bensì la stessa città, nuda e cruda, nella quale si ritrovano questi ragazzi dopo l'uscita dal carcere minorile.
Ma il futuro che li attende non è florido, il passato precede i ragazzi del Malaspina, la disoccupazione e la paralisi del sistema siciliano gli impediranno di reinserirsi nella società, lasciandoli naufragare nel mare dell'illegalità e dell'illecito.
Natale, disoccupato, si guadagna da vivere rapinando; Antonino, venditore di patate abusivo, è ostacolato nella professione da vigili e finanzieri che in seguito gli sequestrano mezzo e merce, costringendolo, per mantenere i figli, a spacciare; Mery si prostituisce mentre Claudio, che si è rifatto una vita rincontra malcapitatamente il vendicativo Carmelo, a cui aveva cavato un occhio durante la permanenza al Malaspina...

Ratman_the movie:Un’ombra furtiva si aggira per le insicure strade della città, proteggendo i suoi abitanti. Un’ombra strana invero, con due grandi orecchie tonde sopra una testa ovoidale… Avete capito chi è? Ma certo che sì! È Rat-man, il supereroe con le orecchie da topo! Il paladino della Città Senza Nome! Una lunga e spassosa avventura del nostro eroe, che dovrà vedersela con la multinazionale Fraudolent e il suo omonimo spietato amministratore. Riuscirà la malvagia società a carpire il segreto dei superpoteri del Ratto? Una straziante quanto divertente parodia del capitalismo nostrano: pochi soldi per la ricerca, e certamente mal spesi! Il supereroe poco super e poco eroe nato dalla matita di Leo Ortolani, già un fumetto cult con migliaia di lettori in tutta Italia, interpreta il suo primo lungometraggio animato!

Ray:his kid can do it. He is the One (Questo ragazzo ce la può fare. E' lui l'uomo giusto.).
Le parole di Ray Charles a Hackford, il regista di Ray, quando The genius ascoltò suonare Jamie Foxx al piano agli albori del progetto, sono la migliore sintesi di cosa rappresenti il film biografico su uno degli artisti che hanno inventato la black music. E non solo.
Ray si apre sui colori forti del profondo sud statunitense, durante l'infanzia del giovane musicista. La vita per i coloured, così come venivano chiamati negli anni'40 gli afroamericani, non è facile. L'unica via di scampo per fuggire dalla povertà è trasferirsi in città in cerca di fortuna. Non certo favorito dalla sorte per una malattia infantile che lo conduce alla città, il giovane Ray va all'avventura, sull'onda del Gospel e del Country. Gli anni passano e il successo inizia a crescere. Prima una piccola casa discografica, dove sono nati i primi pezzi, What I'd say, I got a woman, poi l'ABC, major che porta Ray Charles nelle case di tutti. Questa è la storia che conosciamo, ma Ray, da biopic movie quale è, racconta, soprattutto, i lati oscuri dell'uomo Ray Charles. La schiavitù della droga e le relazioni controverse con le sue donne, cause di numerosi problemi fra cui un allontanamento per diverso tempo dalla scena musicale.
Di sicuro interesse per gli appassionati, Ray, corre il rischio di non essere compreso e accettato dai più, per affrontare temi prevalentemente legati alla cultura e a un periodo storico di un paese, che per tradizione è ancora lontano dal nostro. Il ritmo è lento, sincopato, e lo stile registico è canonico, descrittivo, se si eccettua per la fotografia, accurata e perfetta nei dettagli. Taylor Hackford lascia parlare il personaggio.
E' l'interpretazione di Jamie Foxx, a fare la differenza e a valere il prezzo del biglietto. Foxx, scelto per questo ruolo in seguito alla performance in Ogni maledetta domenica, suona il piano, come Ray, dall'età di 3 anni e da adolescente dirigeva un coro gospel. Nonostante non conoscesse nel dettaglio la musica del genio, l'attore, che rischia di vincere l'Oscar (grazie anche all'ottima performance in Collateral), ha frequentato scuole di braille, partecipato a sessioni di registrazioni soul e blues, e ha vissuto per dodici ore al giorno con gli occhi bendati, per capire realmente cosa significasse essere un non vedente. Non volevo solamente imitarlo, volevo catturare l'essenza del suo spirito, del suo modo di essere, ha dichiarato Foxx.
E' lui il mattatore, ed è impressionante come un film di due ore e mezza, possa reggersi sulle spalle di una persona sola. One man band. One man soul.

REC (o [●REC]):mentre voi dormite: questo il nome del programma televisivo condotto da Angela. Una notte nella vita di una caserma dei vigili del fuoco di Barcellona, seguita in diretta dalla ragazza e dal suo cameraman Pablo,proprio la macchina da presa del ragazzo diventa l'occhio dei due registi del film, Jaume Balagueró e Paco Plaza, finendo così per far coincidere il girato di «Mentre voi dormite» con il film stesso.
Una trovata non troppo originale (vedi The Blair Witch Project!) ma che calza alla perfezione a un film angosciante e vouyeristico come Rec: l'uscita dalla caserma per rispondere a quella che sembrava una chiamata di routine si trasforma infatti per la troupe televisiva e per i pompieri in un vero inferno senza vie di fuga.
Un inferno che anche lo spettatore finisce per vivere sulla propria pelle, intrappolato nella palazzina insieme ai personaggi, sotto l'occhio perennemente vigile della macchina da presa di Pablo, che è poi l'occhio dell'autore – o meglio, degli autori. L'occhio cinematografico, così spietato e inopportuno di fronte alla tragedia umana, diventa così anche l'unico testimone del teatro degli orrori che mettono in atto i vari personaggi – tutti ben caratterizzati e non privi di una certa dose di ironia, dalla mamma isterica e apprensiva, all'immancabile (per il genere horror) bambina dolcemente terrificante, fino al cameraman Pablo, credibile anche se inquadrato solo dalle caviglie in giù!
Il giovane spagnolo Balagueró, affermatosi con Nameless ma poi soprattutto con Darkness, torna a girare un horror genuino, fresco e per fortuna tutto spagnolo (anche nel cast, dopo il pessimo esperimento americano di Fragile!), ai livelli dell'altrettanto personale progetto "minore" di Para entrar a vivir, presentato a Venezia 2006, che fa parte della serie Peliculas para non dormir.
Unendo le sue forze con il giovane connazionale Paco Plaza (Second Name) e giocando la carta della semplicità, è riuscito con successo in questo non facile esperimento di rinnovamento di un genere ormai inflazionato, creando un concentrato di terrore che non deluderà gli appassionati e farà saltare sulla sedia anche i più scettici.

Ricomincio da capo è un film del 1993 diretto da Harold Ramis con Bill Murray e Andie MacDowell.

Nel 2006 è stato scelto per la preservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Ramis, regista fino ad ora di filmetti demenziali a basso quoziente intellettuale, è stato baciato dalla fortuna. Infatti ha ricevuto il soggetto di Danny Rubin che è quanto di più paradossale e originale sia capitato negli ultimi anni. Bill Murray è un insopportabile meteorologo in trasferta a Punxsutawney. Nella ridente cittadina montana sta infatti per essere celebrata la "giornata della marmotta". È in tandem con una produttrice, Andie MacDowell, piuttosto conformista. Per uno scherzo del destino il protagonista si trova a dover rivivere la medesima giornata all'infinito. Pur essendo comico il film è anche una riflessione sull'alienazione e sul malessere della società.

Ricomincio da tre è un film diretto dal regista Massimo Troisi. È il primo film dietro la macchina da presa dell'attore napoletano. Uscito nel 1981, fu un grande successo di pubblico e critica, tanto da valergli incassi record e numerosi David di Donatello tra cui miglior film e miglior attore. Troisi è Gaetano, un napoletano che si trasferisce a Firenze e deve combattere contro la diffidenza che accompagna qualsiasi napoletano. Gaetano è timido quasi all'inverosimile e ne esce fuori una commedia brillante e scorrevole, con scene divenute negli anni veri e proprio tormentoni. In questo piccolo capolavoro cinematografico Troisi prende per mano ed allo stesso tempo ribalta lo stereotipo del napoletano. Se i partenopei devono essere simpatici, decisi, allegri, Gaetano è insicuro, chiuso, imbranato. Saranno proprio tutte queste caratteristiche che lo porteranno ad avere rapporti conflittuali con l'amico Lello (Lello Arena), la zia convivente con un altro uomo, la fidanzata femminista Marta (Fiorenza Marchegiani).

Rocky Balboa è un film del 2006 diretto da Sylvester Stallone.

Scritto, diretto, interpretato e prodotto da Sylvester Stallone che, 16 anni dopo Rocky V, torna ad interpretare uno dei personaggi che gli stanno più a cuore, il pugile italo-americano Rocky Balboa, con quello che è il sesto e presumibilmente l'ultimo film della fortunata saga iniziata nel 1976.

Adriana è morta, e Rocky da qualche tempo, malinconico, gestisce un ristorante con discreto successo. La sua è una vita tranquilla, fatta di lavoro e di valori, dalla relazione con il figlio all'amicizia con il vecchio Paulie. A Rocky, però, manca qualcosa per ritornare a credere, dopo il lutto subito. La Boxe.
C'è qualcosa di nuovo nel personaggio eroico, manifesto del sogno americano, incontrato vent'anni prima sulle strade di Philadelphia. O forse, qualcosa di nuovo non c'è fra il Rocky del 1976 e Rocky Balboa del 2006, perchè in entrambi i casi la figura dell'eroe buono è alla ricerca del cambiamento, di un nuovo inizio, di qualcosa che gli consenta di scorgere uno spiraglio di luce.
Rocky oggi, ha infatti perso ciò che ama (Adriana) e paradossalmente conduce con successo l'attività di ristoratore, ma questo non gli basta, perchè lui è carnale, attaccato ai valori che contano (la famiglia, l'amicizia, la lealtà) e quel locale trendy, in cui gira fra i tavoli da buon padrone di casa raccontando ai clienti le sue storie di boxe, è perfino troppo. Il parallelo fra il ring dell'esistenza, su cui conquistare le vittorie è sempre molto difficile, e il ring sportivo, della durata di 15, 12, 10 riprese, reiteranti, che terminano e iniziano continuamente, ora è più concreto...

Roma città aperta è un film del 1945 diretto da Roberto Rossellini.Girato in bianco e nero e considerato uno dei capolavori del neorealismo - corrente artistica che si è estesa in vari campi dell'arte del Novecento e che ha descritto l'Italia degli anni immediatamente susseguenti la fine della seconda guerra mondiale - il film è il primo della cosiddetta Trilogia della guerra, poi proseguita con Paisà e Germania anno zero.Presentato in concorso al Festival di Cannes 1946, ottenne il Grand Prix come miglior film. Vinse anche tre Nastri d'Argento, per la miglior regia, la miglior sceneggiatura e la migliore attrice non protagonista (Anna Magnani).Il film ottenne anche una nomination al Premio Oscar come migliore sceneggiatura originale.

Roma violenta:esonerato dall'incarico per i suoi metodi violenti e poco ortodossi, il commissario Betti si mette a disposizione di un avvocato, organizzatore e finanziatore di una squadra di vigilantes che si fanno giustizia privata, eliminando i delinquenti. Scritto in modi truci e trucidi da Vincenzo Mannino, è un poliziottesco all'italiana che si conclude ipocritamente con l'ammonizione a non farsi giustizia da sé, moraletta appiccicata con la saliva. Si vale di una regia stenta e stinta che scopiazza male i modelli hollywoodiani. Prodotto da Edmondo Amati, incassò più di 2 miliardi e mezzo e lanciò M. Merli come effimero divo seriale col medesimo personaggio. Musiche dei fratelli Guido e Maurizio De Angelis.

Romanzo criminale(secondo tempo) è un film di Michele Placido del 2005, tratto dall'omonimo romanzo di Giancarlo De Cataldo del 2002.

Il film si è aggiudicato 8 David di Donatello 2006, 5 Nastri d'argento 2006, e 2 Ioma 2006.

Roma, anni settanta. Tre giovani della piccola malavita romana, il Libano (Pierfrancesco Favino), il Freddo (Kim Rossi Stuart) e il Dandi (Claudio Santamaria), amici d'infanzia e compagni sin dai primi piccoli furti si accordano cercando di formare una fitta rete di alleanze tra tutti i "pesci piccoli". Il film inizia con alcuni ragazzini poveri che rubano un'auto, ad un posto di blocco investono un agente ma riescono a scappare. Nel rifugio, una roulotte vicino alla spiaggia, decidono i loro soprannomi (ed il loro destino), arriva la polizia e scappano ma vengono presi. il Libanese si ferisce alla gamba, il Dandi scappa, e Andreino muore. Alcuni anni dopo il Libanese attende il Freddo all'uscita del carcere e insieme ad altri compiono un sequestro di persona. Formato il gruppo con altri piccoli criminali, tra i quali il Nero (Riccardo Scamarcio), uno spietato neonazista, il loro primo atto è il sequestro del Barone Rosellini, un ricco possidente, poi ucciso non prima di aver ottenuto un congruo riscatto.

Rounders:Mike McDermott (Matt Damon) è un ex giocatore di carte, che ora però studia legge e ha una ragazza. Ma quando un vecchio amico uscito dal carcere si trova in grossi guai economici, Mike decide di tornare al tavolo verde per aiutarlo.

Rush Hour 2: Colpo grosso al Drago Rosso è un film commedia-poliziesco del 2001 con protagonisti Jackie Chan e Chris Tucker. È il sequel del film del 1998 Rush Hour, ed a sua volta ha avuto ultro seguito nel 2007, Rush Hour 3: Mission Parigi.

Mentre i detective Lee (Jackie Chan) e Carte (Chris Tucker) si trovano a Hong Kong per trascorrere una meritata vacanza, nell'ambasciata americana esplode un ordigno che uccide due poliziotti che stavano indagando su un caso di dollari falsi. Lee decide di indagare sull'accaduto, trascinandosi dietro anche il riluttante Carter,. Sospettato dell'attentato all'ambasciata è Ricky Tan (John Lone) ex-compagno di Lee, diventato un capo della mafia cinese.

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2009-04-30T04:18:00.000-07:00

Ong-bak: nato per combattere, è un film del 2003 diretto da Prachya Pinkaew con Panom Yeerum.

Il film contiene decine di combattimenti di arti marziali; delle scene più spettacolari vengono proposti replay da più angolazioni (strizzando l'occhio alla tradizione del cinema marziale statunitense degli inizi degli anni '90). Panom Yeerum dà prova di una grande agilità e mette in scena una tecnica Muay Thai che usa prevalentemente gambe e ginocchia, di grande effetto coreografico. Nel trailer viene chiamato "il successore del grande Bruce Lee".

Nel piccolo e pacifico villaggio Thailandese di Nong Pradu, un gruppo di criminali provenienti dalla città di Bangkok rubano Ong-Bak (che in Thai significa "testa tagliata"), ossia la testa della statua sacra del Buddha. Gli abitanti cadono nella disperazione per il sacrilego oltraggio subìto. Ting, un giovane del piccolo paese, conoscitore grazie al Monaco Pra Kru dell'arte del Muay Thai, si offre volontario per recuperarla.

Arrivato in città, rintraccia il figlio del suo capovillaggio, George (che al paese d'origine si chiamava "Humlae") chiedendogli aiuto, ma questi inizialmente rifiuta e lo deruba, perdendo poi i suoi soldi in una scommessa. È indebitato con il capo di una banda di malviventi e vive di espedienti, mettendo a segno qualche truffa qua e là. Ting dimostra di essere un eccellente guerriero e George tenta di convincerlo a combattere per denaro, ma lui è concentrato nella sua missione.

Ogni cosa è illuminata (titolo originale: Everything Is Illuminated) è un film statunitense uscito nel 2005. Si tratta della trasposizione cinematografica dell'omonimo libro autobiografico di Jonathan Safran Foer, in cui racconta del suo viaggio (sia fisico che spirituale) sulle orme del nonno, costretto ad emigrare, dalla natia Ucraina, negli Stati Uniti.

Il giovane Jonathan Safran Foer (Elijah Wood) è un ebreo nato e vissuto negli Stati Uniti, di origine Ucraina. Essendo un "collezionista di ricordi di famiglia", decide di fare un viaggio in Ucraina per trovare il piccolo e sperduto villaggio, Trachimbrod, in cui visse suo nonno. Nel suo viaggio si affiderà a una guida locale (interpretato da Boris Leskin) e a suo nipote Alex (Eugene Hütz), suo coetaneo, che con il suo strano inglese, lo aiuterà seriamente nella sua rigida ricerca attraversando i bellissimi paesaggi ucraini "on the road" a bordo di una Trabant.

La ricerca di Jonathan Safran Foer si trasformerà poco a poco in una ricerca intima di tutti e tre: il primo alla ricerca delle origini della famiglia, il nonno alla ricerca del suo passato e il nipote alla ricerca delle proprie origini ucraine...

Otto notti di follie:Davey Stone si trova di nuovo nei guai con la legge, ma il giudice visto l'arrivo del Natale decide di dargli un ultima possibilità per redimersi: dovrà fare l'assistente dell'arbitro di basket giovanile oppure andrà in prigione. Per Davey la punizione sembra un gioco da ragazzi, finchè non incontra l'eccentrico arbitro Whitey Duvall....

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Paura e delirio a Las Vegas è un film statunitense del 1998, diretto da Terry Gilliam, con protagonisti Johnny Depp e Benicio Del Toro. È tratto dal libro Paura e disgusto a Las Vegas di Hunter S. Thompson.

Nel 1971 dalla California partono su una decappottabile rosso scuro Raoul Duke, giornalista, e il suo avvocato, dr.Gonzo. La direzione è Las Vegas, dove Duke deve realizzare un servizio su una corsa di moto, e Gonzo deve partecipare ad una convention di avvocati e procuratori. In macchina si portano una scorta illimitata di mescalina, erba, allucinogeni e droghe di varia qualità, di cui fanno abbondante uso. Attraversano il deserto del Nevada e visioni terribili li accompagnano: l'attacco di uno stormo di pipistrelli, gruppi di lucertoloni che organizzano festini in albergo, il pavimento che si squaglia sotto i piedi. Fanno poi strani incontri: un poliziotto tanto severo quanto solo, che insidia Duke; una giornalista televisiva che si serve della follia amorosa di Gonzo; una ragazzina fuggita da casa, una maniaca mistica che si è sistemata nella loro stanza e potrebbe portare a qualche guaio con la giustizia. Tra un incontro e l'altro, Duke e Gonzo continuano ad ingerire droghe, e vomitano e vedono liquami in ogni angolo. Talvolta Duke si mette alla macchina da scrivere e butta giù riflessioni sulla situazione, di loro in particolare e dell'America in generale. Quindi Duke decide di cambiare macchina, e percepisce che un cambiamento è ormai impossibile. I due allora separano i propri destini. Duke accompagna Gonzo fino alla pista dell'aeroporto. Il futuro rimane incerto e nebuloso.

Perfect Blue è un film d'animazione giapponese, diretto nel 1997 dal regista Satoshi Kon, alla sua prima esperienza con un lungometraggio, e vagamente basato sul romanzo omonimo di Yoshikazu Takeuchi. L'originalità del film sta nell'essere un thriller psicologico in formato animato, cosa molto rara per i tempi e non comune nemmeno oggi.
Originariamente, però, Perfect Blue sarebbe dovuto essere un film dal vivo, ma si decise di puntare sull'animazione dopo che il terremoto di Kobe del 1995 danneggiò gli studi di produzione.

Nel 2002 venne poi effettivamente girato un film dal vivo, intitolato Perfect Blue: Yume Nara Samete, molto più fedele al romanzo originario.

Mima Kirigoe è una idol e popstar facente parte del gruppo delle CHAM, un terzetto formato da altre idol come lei che cantano un j-pop allegro e orecchiabile. Nonostante i numerosi fan, però, Mima è insoddisfatta della sua carriera e vorrebbe diventare un'attrice: infatti presto lascia il gruppo per lo sconforto dei fan (tra cui in particolare di uno stalker ossessionato da lei) e inizia a recitare in una serie drammatica.
Tuttavia alcuni fatti iniziano ad avvenire: Mima riceve delle minacce, tra cui un fax che l'accusa di essere una traditrice, e scopre l'esistenza di un sito internet chiamato Mima's Room in cui qualcuno, con inquietante precisione, descrive le sue giornate nei minimi dettagli...

Pierino colpisce ancora è un film italiano del 1982 diretto da Marino Girolami con Alvaro Vitali. È il terzo film della saga di Pierino, seguito di Pierino medico della Saub. Fu seguito nel 1990 da Pierino torna a scuola.

Dopo essere stato bocciato per l'ennesima volta all'esame di licenza elementare, Pierino viene mandato a studiare in collegio dal padre. Ciononostante Pierino non migliora affatto la sua condotta scolastica e riesce addirittura a scappare dall'istituto (dove aveva ritrovato anche la supplente Rizzi già incontrata nel primo episodio), venendo però sorpreso dai carabinieri.

I militi avvisano il padre di Pierino che riporta il figlio a casa e lo manda a lavorare, con esiti ancora una volta disastrosi.

Pierino contro tutti:faccia da impunito, svogliato, indisciplinato, accanitamente ripetente, Pierino mette in subbuglio la famiglia, la scuola, le persone che incontra. Uno dei 17 film che A. Vitali – tappetto con la faccia da scemo e la scoreggia facile – interpretò in 3 anni (1979-81), quando divenne protagonista di una moda e di una battaglia culturale (?). Barzellette e doppi sensi pecorecci. Seguito da Pierino medico della Saub.

Pierino torna a scuola:cresciutello e disoccupato, Pierino torna a scuola dove s'innamora della supplente procace. Un'altra delusione: meglio la naja. Fiacco rilancio a scoppio ritardato di un personaggio-attore che fu popolare all'inizio degli '80. Meno parolacce, ma la farsa è sdata, fuori tempo. Successo scarso. Un ulteriore seguito, Pierino Stecchino, è stato girato nel 1992 e mai distribuito.

Poseidon è il remake del classico L'avventura del Poseidon, basato sulla storia di Paul Gallico.

Uscito nelle sale il 12 maggio 2006, il cast comprende Kurt Russell, Josh Lucas, Mike Vogel, Emmy Rossum e Richard Dreyfuss. Diretto da Wolfgang Petersen e prodotto e distribuito dalla Warner Bros., in associazione con Virtual Studios.

La sera di capodanno, durante la navigazione nell'Atlantico, la nave da crociera Poseidon viene colpita da un'onda anomala, che la capovolge immergendola sott'acqua; molti dei passeggeri muoiono durante l'impatto, mentre un centinaio, bloccati nella sala da ballo, decidono di rimanere lì in attesa di soccorsi, come ha consigliato il capitano. Ma il giocatore d'azzardo Dylan decide di cercare una via d'uscita da solo e, trasgredendo gli ordini del capitano, abbandona la sala da ballo; a lui si uniscono il miliardario e omosessuale Richard Nelson, un cameriere che conosce la planimetria della nave, la madre single Maggie con il figlio Conor e il sindaco di New York Robert Ramsey, in cerca della figlia Jennifer. La ragazza, intanto, si trova nella discoteca assieme al fidanzato Christian, bloccato sotto delle macerie; li soccorre la clandestina Elena, che si unsice alla coppia in cerca della salvezza. Ma uscire dal Poseidon non sarà certo semplice e, alla fine, solo sei persone riusciranno a rivedere la luce del sole...

Premonition:Linda Quinn Hanson è una casalinga che vive una vita di routine. La sua vita è dedicata alla casa, ai figli e all'affascinante marito fino a quando, improvvisamente, si rende conto di avere doti di chiaroveggenza: la causa scatenante è la presunta morte di quest'ultimo, defunto in un incidente stradale, ma che riappare misteriosamente il giorno successivo come se nulla fosse successo. Si tratta di vere premonizioni o di semplici incubi? È realtà o fantasia? La disperata ricerca della verità porterà Linda alla più incredibile delle risposte. Ennesima divagazione sul tema della preveggenza, Premonition riesce, per almeno un'ora, a tenere sulle spine lo spettatore, incerto, proprio come la protagonista, su dove sia posto il confine tra sogno e realtà. Purtroppo la sceneggiatura, che affastella in modo più o meno convincente colpi di scena e rivelazioni in-credibili, crolla miseramente proprio nel momento più importante e annulla buona parte del pathos pazientemente costruito in precedenza, con un finale a dir poco insulso e l'omissione di dettagli e informazioni indispensabili per dare un senso logico alla trama. La regia di Mennan Yapo si dimostra piatta e prevedibile ma tutto sommato funzionale alla causa, mentre piuttosto fuori forma appaiono i due protagonisti, Sandra Bullock e Julian McMahon (quest'ultimo col cinema ha proprio un conto aperto, visto che non riesce mai a mettere in mostra il talento dimostrato in televisione), poco credibili come marito e moglie e troppo sopra le righe nei momenti topici del film. Chi ama il genere potrebbe trovare in Premonition pane per i propri denti ma, date le lodevoli premesse, il risultato finale poteva essere decisamente migliore.

Prima o poi mi sposo (titolo originale The Wedding Planner) è un film prodotto nel 2001 e diretto da Adam Shankman. Tra i principali interpreti figurano Jennifer Lopez e Matthew McConaughey.

Maria (Mary) Fiore (Jennifer Lopez), è un'americana di origini italiane che di professione organizza matrimoni. Lei però è single, nonostante le continue proposte di matrimonio di un vecchio amico italiano, Massimo, e incontra l'amore quando rischia di essere investita da una macchina in mezzo alla strada. La salva infatti un giovane dottore, Steve Edison (Matthew McConaughey). Tra i due nasce qualcosa, ma pochi giorni dopo Maria viene a sapere che lui sta per sposarsi con una sua cliente e sarà la stessa Maria a dover organizzare il matrimonio. Lei sceglie di comportarsi professionalmente, e accetta di sposarsi con Massimo. Il film però è a lieto fine: il giorno delle nozze le famiglie capiranno che quelli da unire per la vita sono proprio Mary e Steve.

Provaci ancora, Stitch! è il seguito di Lilo & Stitch, pubblicato dalla Disney per il solo mercato home video.

Stitch, insieme a Pleakley e Jumba, è entrato a far parte della famiglia di Lilo. Ora però bisogna proteggere i restanti 625 esperimenti creati da Jumba.

Sul pianeta Terra stanno per arrivare gli altri 625 esperimenti. Tocca proprio a Lilo e Stitch salvare questi pestiferi alieni prima che vengano catturati dal malvagio capitano Gantu.

Lista Film Streaming m-n

2009-04-30T04:17:00.000-07:00

Mai dire sempre è una commedia diretta Walt Becker.

Visto che la fidanzata passarà due mesi a New York per lavoro, il giovane David decide di approfittarne per capire se vuole realmente sposarla. Inizia così a vivere da single con la complicità che suoi amici.

Maial college è una commedia statunitense del 2002 diretta da Walt Becker.

I produttori di questa commedia sono gli stessi che hanno realizzato American Pie e American Pie 2.

Dopo ben sette anni ad organizzare feste al Coolidge College, un ragazzo, Van Wilder, ha conquistato da tempo una reputazione leggendaria, tanto che alla seria Gwen Pearson, una giovane studentessa di giornalismo, viene affidato l'incarico di scrivere un articolo su di lui. Ma quando il ricco padre di Van assiste ad uno dei party organizzati dal figlio, decide di togliergli la possibilità di frequentare dei corsi. Il ragazzo non si perde per nulla d'animo e, con l'aiuto dei suoi fedeli amici Hutch e Taj, inventa un piano per organizzare feste segrete in modo da racimolare un po' di soldi per rimanere a scuola. Intanto Gwen inizia a frequentare Van e viene a conoscenza di chi è veramente la persona che si nasconde dietro il mito di Van Wilder.

Malcolm X(seconda parte) è un film del 1992, diretto da Spike Lee. È basato sull'Autobiografia di Malcolm X, scritta dal leader afroamericano con la collaborazione di Alex Haley. Quest'ultimo non vide il film ultimato, poiché morì il 10 febbraio 1992.

Dall'autobiografia di Malcolm X, redatta con la collaborazione di Alex Haley. Vita e morte dell'afroamericano Malcolm Little (Omaha, Nebraska, 1925 – New York 1965), ragazzo di strada soprannominato Detroit Red e Satan, convertito all'Islam col nome di Malcolm X dove la “X” sta al posto del cognome perduto nel tempo. La CIA e i suoi ex compagni lo misero a tacere per sempre il 21 febbraio 1965. È stato scritto che è un contenitore di 3 storie: un manifesto per i neri d'America, ossia un film a programma e di propaganda; una biografia agiografica in bilico tra il musical e il gangster movie; una parabola evangelica su un profeta e martire. Si può dissentire, ma a tenere insieme le varie componenti ci sono in ogni modo un attore (D. Washington con la voce di Francesco Pannofino) e la regia di un direttore d'orchestra che conosce bene la sua musica. Pur con il suo pittoresco stereotipato, i passaggi agiografici, le omissioni strumentali, i manierismi, le astuzie oratorie, è il ritratto di un principe. Nel cast ben 90 attori e 8 partecipazioni straordinarie.

Mamma,ho riperso l'aereo - Mi sono smarrito a New York (Home Alone 2: Lost in New York) è un film diretto dal regista Chris Columbus, sequel di Mamma, ho perso l'aereo.La famiglia McCallister, di cui Kevin è l'ultimo figlio, decide di passare le vacanze natalizie a Miami. Questa volta Kevin non viene "dimenticato" a casa, ma a causa del solito disordine alla partenza il ragazzino sbaglia aereo e sbarca a New York da solo. Mentre i genitori contattano la polizia per le ricerche, Kevin non si sgomenta e dà inizio alle sue avventurose vacanze, complice la carta di credito rimasta a lui. Per cominciare prenota una lussuosa camera al Plaza Hotel (la cui réclame recitava "L'albergo più eccitante di New York")...

Mars Attacks! è un film diretto da Tim Burton nel 1996.

La pellicola è una black comedy, una parodia con toni macabri della fantascienza (soprattutto cinematografica) degli anni cinquanta. La storia, l'ambientazione e la fisionomia degli alieni sono basate su una vecchia celebre serie di figurine, in omaggio con delle caramelle negli anni sessanta.

Un nugolo di dischi volanti circonda la Terra. Nonostante qualche allarmismo il presidente degli Stati Uniti d'America Jim Dale sceglie la via della moderazione: per stabilire il primo contatto viene organizzato un comitato di accoglienza. Il primo impatto tuttavia è devastante: il volo di una colomba, librata in cielo in segno di pace tra i due popoli, scatena la reazione violenta dei marziani che con le loro armi laser compiono un vero e proprio massacro. Dopo aver chiarito il malinteso gli alieni vengono invitati al Congresso degli Stati Uniti. Anche lì la situazione presto degenera e a gran parte dei parlamentari tocca la stessa sorte del comitato di accoglienza: lo scontro ora è aperto. I marziani iniziano uno sterminio indiscriminato che vaporizza migliaia e migliaia di umani in tutto il mondo. Finché una nonnina e suo nipote troveranno nella musica country una inattesa soluzione per arginare l’inarrestabile avanzata degli invasori.

Matrix Reloaded è il secondo film della trilogia di Matrix. Uscito nel 2003 e seguito qualche mese dopo dal seguito Matrix Revolutions è considerato in realtà la prima parte di quest'ultimo. La pellicola è uscita nelle sale negli USA il 15 maggio 2003 (dopo una premiere il 7 maggio a Westwood , un distretto di Los Angeles), mentre in quelle italiane il 23 maggio 2003.

I ribelli continuano a lottare contro le macchine per la definitiva liberazione della specie umana dal giogo della schiavitù. Capeggiati da Neo, che nel frattempo ha fatto propri poteri come volare e leggere il codice di Matrix direttamente dal mondo virtuale, percepiscono l'inasprirsi della battaglia quando vengono scoperti i piani delle macchine di penetrare nel cuore della terra e distruggere Zion. Mentre gli ordini sono di ritornare a Zion per fermare l'avanzata delle macchine nel mondo esterno alcuni come Morpheus che credono fermamente nelle doti dell'eletto (Neo) si rifiutano di unirsi agli altri e si tengono fuori dalla cittadella per poter connettersi costantemente a Matrix, nel caso si rifaccia vivo l'oracolo per novità...

Mean Machine è un film del 2001 diretto da Barry Skolnick.

Il film appartiene al filone sportivo-carcerario, ed è un remake de Quella sporca ultima meta (1974), diretto da Robert Aldrich ed interpretato da Burt Reynolds.

Danny Meehan, campione decaduto (addirittura ex-capitano della nazionale inglese), è ora un alcolizzato e rinchiuso in galera; l'uomo propone al direttore del carcere una sfida tra "galeotti" e "secondini".

Mediterraneo è un film del 1991 diretto da Gabriele Salvatores.

Avventure, amori e tribolazioni di otto soldati del Regio Esercito Italiano che nel giugno 1941 sono mandati a presidiare un'isoletta greca dell'Egeo dove rimangono sino all'inverno del 1943. Uno degli otto non tornerà. Senza ambizioni storiche, è una favola, un racconto di formazione, un apologo sull'amicizia virile, sul desiderio di fuga (è dedicato “a tutti quelli che stanno scappando”), sulle difficoltà di crescere. Chiude un'ideale trilogia sul viaggio e su una generazione, quella del regista, formata da Marrakech Express e Turné. Un bel gioco di squadra attoriale e un'accattivante mistura di buffo e patetico con molti stereotipi e qualche leziosaggine ruffiana.

Mery per sempre è un film del 1989 diretto dal regista Marco Risi, ambientato a Palermo.La vicenda si svolge per lo più dentro il carcere minorile "Malaspina" di Palermo.

Marco Terzi (Michele Placido) è un insegnante di liceo privo di una sede fissa e in attesa del trasferimento accetta di insegnare nella scuola del carcere minorile "Rosaspina" di Palermo. I rapporti con gli alunni sono da subito molto problematici, i giovani carcerati non ne accettano il ruolo e assumono nei suoi confronti un atteggiamento di rifiuto. I casi più difficili sono quelli di Natale (Francesco Benigno), il capo del gruppo, che lo sfida apertamente con un comportamento provocatorio, e di Pietro (Claudio Amendola), il più solitario che lo considera uno sbirro e ostenta il suo disinteresse per le lezioni...

Mio cognato:Vito ha sposato Anna, sorella di Toni, un cognato che proprio non vuol farsi venire in simpatia, strafottente e spensierato com'è ai suoi occhi. Alla cena del battesimo del figlio di Toni, a Vito viene rubata la macchina appena ritirata in concessionaria. La festa è sfumata e Toni, solo per dovere familiare, si convince ad accompagnare Vito nella ricerca dell'automobile. Inizia per i due "parenti acquisiti" un viaggio allucinante per i quartieri di una Bari di cui Vito nemmeno sospettava l'esistenza, a bordo della fiammante "macchinona" di Toni, che al contrario del cognato sembra muoversi con una certa disinvoltura tra i codici non scritti della malavita locale. I due avranno modo di conoscersi meglio. Alessandro Piva alla second aprova dopo l'inatteso successo di "LaCapaGira" non abbandona i luoghi che conosce meglio. Torna così a parlarci della Puglia con un film che si potrebbe definire più 'maturo' e, forse proprio per questo, meno 'fresco'. Gli omaggi al grande cinema sono evidenti. In modo particolare a due film: "Il sorpasso" per il rapporto che si instaura tra i due protagonisti e "Fuori orario" per la scoperta di una dimensione nascosta e notturna della città. Piva ha però saputo scegliere i suoi attori e Rubini e Lo Cascio lo assecondano con grande abilità scavando, ognuno a suo modo, dentro i personaggi.

Mongol è un film di Sergei Bodrov del 2007. La pellicola è ispirata alla vita del mongolo Temüjin, futuro Gengis Khan.Fu nominato all'Oscar come miglior film straniero.

Mongolia, XII secolo. Il giovane Temüjin intraprende un viaggio con il padre, Khan della sua tribù. Durante una tappa, conosce Borte, e decide di prenderla in sposa, cerimonia che avverrà da lì a cinque anni. Proseguendo nel viaggio, il padre viene avvelenato, e Targutai, altro membro della tribù, ne gioisce, prendendo il comando e giurando la morte a Temüjin.Il ragazzo scappa, e nella fuga cade in lago ghiacciato. Viene salvato da una tribù, nella quale conosce Jamukha, anche lui un futuro Khan, e ne diventa il fratello di sangue. Temüjin viene però catturato di nuovo...

Morte a Venezia:Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde), musicista cinquantenne reduce da un periodo di crisi, giunge da Monaco al Lido di Venezia per un periodo di riposo.
Nell'albergo nel quale alloggia, l'artista è attratto da una famiglia polacca il cui figlio maggiore Tadzio (Bjorn Anderson), è un adolescente dai bellissimi lineamenti.

My generetion-woodstock 1969-'94-'99:storia del concerto più famoso di ogni tempo.
I 30 anni di Woodstock, dal concerto originale del 1969 fino all'edizione del 1999 tra Peace, Love & Marketing, con uno sguardo a metà tra il divertito e il commosso.
Le esibizioni dei gruppi che hanno partecipato ai tre concerti, le battaglie per la liberazione sessuale e sociale, quello che erano per i giovani degli Anni 60 e quello che rappresentano per le nuove generazioni…

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Natale a New York è un film del 2006, diretto da Neri Parenti.

È il primo film realizzato da Neri Parenti dopo la separazione artistica tra Christian De Sica e Massimo Boldi.

Prodotto da Aurelio De Laurentiis, la pellicola presenta alcune novità, rispetto a Natale a Miami: sono Claudio Bisio, Fabio De Luigi, Alessandro Siani e Elisabetta Canalis mentre la colonna sonora originale è sempre del M° Bruno Zambrini, è presente anche musica di Bob Sinclar, autore di canzoni come Love Generation e World, Hold On. La sceneggiatura è, come sempre, affidata al duo Brizzi-Martani, autori dei due fortunati "notte prima degli esami".

Filippo Vessato è un giovane chirurgo che fa parte dello staff dello spietato professor Benci, un luminare della medicina. Filippo deve andare a New York per sposarsi, ma il crudele primario gli concede appena 4 giorni di vacanza in cui ha il compito di far rientrare anche un incarico personale: portare al figlio di Benci, Francesco, studente in un'università della Grande Mela, il regalo di Natale del padre. Giunto negli Stati Uniti, Filippo scopre che il figlio di Benci e il cugino Paolo non sono affatto studenti modello, come credono le famiglie, ma due veri fannulloni. E le sorprese per Filippo continuano con l'arrivo a New York del primario che rivela un lato di sé completamente inaspettato. Lillo e Milena sono sposati da vent'anni e lui, ex cantante di piano-bar, ha resistito ad ogni tentazione femminile per salvaguardare se stesso dalla perdita dei vantaggi ottenuti con il contratto matrimoniale: sua moglie, infatti, è una donna molto ricca che lo lascerebbe senza un soldo in caso di divorzio per infedeltà coniugale...

Nazirock-come sdoganare la svastica e i saluti romani:L’estrema destra vista dall’interno: la sua musica, i capi, le alleanze, i rituali,
lo sdoganamento politico che sta aprendo ai nazifascisti italiani le porte del potere istituzionale.

La destra radicale in Italia può raggiungere il mezzo milione di voti e diventare determinante, in un quadro politico in cui ne bastano 25.000 a decidere chi governerà il Paese. Per questo viene sdoganata.

NAZIROCK racconta questo passaggio politico, usando come filo conduttore le band che infarciscono di testi fascisti la loro musica skin, oi, white power e punkadestra.

Il film apre con le immagini dei “due milioni” convocati a Roma dall’opposizione al governo Prodi, il 2 dicembre 2006, ma soprattutto racconta la Nashville dell’estrema destra: una grande manifestazione, organizzata da Forza Nuova, il movimento guidato da Roberto Fiore (condannato a nove anni per banda armata), che si è svolta a Viterbo, nel Lazio, con la partecipazione dei principali gruppi rock assieme a militanti e a leaders provenienti da Spagna, Germania, Francia, Grecia, Libano e Romania.

Next è un film del 2007 diretto da Lee Tamahori, tratto da Non saremo noi, breve racconto di Philip K. Dick incluso nella raccolta The Golden Man.

Cris Johnson, in arte "Frank Cadillac" (come raccontato da lui nel film questo nome è composto dai nomi dei suoi due soggetti preferiti: Frankenstein e le Cadillac) è una delle poche persone al mondo in grado di vedere il futuro. Con un piccolo particolare: vede solo il proprio futuro, e solo 2 minuti in avanti. Cris non esita a usare il suo potere non solo per modificare il corso degli eventi, ma anche per arrotondare i suoi guadagni lavorando come mago e medium in qualche squallido albergo di Las Vegas...

Nightmare II: La rivincita è il secondo capitolo della saga horror Nightmare, ideata da Wes Craven.

Cinque anni dopo il debutto del 1984, Nightmare: dal profondo della notte, un nuovo incubo torna ad inquietare gli adolescenti di Springwood facendo rinascere Freddy Kruger dall'orribile inferno dal quale proveniva.

Jesse Walsh è uno studente da poco trasferitosi a Springwood nella casa al numero (maledetto) 1428 Elm Street, luogo dei fatti narrati dal primo Nightmare cinque anni prima. Subito ha un incubo in cui il guidatore del bus che lo porta a scuola esce dalla strada finendo in un deserto, dove, con le sembianze di un uomo mostruoso con la faccia sfigurata e con taglienti artigli in una mano, tenta di ucciderlo...

Nightmare V: Il mito è il quinto capitolo della saga horror Nightmare, ideata da Wes Craven.Krueger (Englund) si vorrebbe impossessare del bimbo non ancora nato di Alice (protagonista del precedente Nightmare) per tornare a commettere stragi e per trovare un possibile erede. Tolti il buon inizio e l'epilogo abbastanza spettacolare, la noia prende il sopravvento quasi subito e anche i fan del mostro creato da Craven ne hanno abbastanza. Bravo comunque, come al solito, Robert Englund. Il titolo originale era A Nightmare on elm street 5 - the dream child (il figlio del sogno) tradotto inspiegabilmente in Italia con il titolo Nightmare 5 - il mito.

Nome in codice "Cleaner":Jake si sveglia senza memoria in una stanza d'albergo. Accanto a lui, un agente dell'FBI morto e una valigetta piena di soldi. Come è arrivato lì? E perchè non ricorda nulla? Le risposte non tarderanno ad arrivare e Jake si troverà al centro di una pericolosa cospirazione governativa.

Nolan-come diventare un supereroe:Nolan è un ragazzino preso di mira da Bubba, il bullo della scuola, che lo umilia davanti alla ragazza dei suoi sogni.
Quando il loro insegnante assegna loro un compito originale Nolan decide di prendersi una rivincita, con telcamera, computer e fantasia riprende Bubba…

Non ci resta che piangere è un film scritto, diretto e interpretato da Roberto Benigni e Massimo Troisi.

Partiti in automobile da Frittole, paesino nei dintorni di Firenze, Saverio (R. Benigni), maestro elementare, e Mario (M. Troisi), bidello, si ritrovano per uno strano scherzo del caso nel 1492. Decidono di recarsi a Palos, in Andalusia, per fermare Cristoforo Colombo e impedirgli di scoprire le Americhe. Incontrano anche Leonardo da Vinci che inventa il treno. Semplice, divertente, anemico, senza spessore, mette a frutto tutta la simpatia e l'estro dei 2 protagonisti, autori (con Giuseppe Bertolucci)-attori-registi. In termini circensi, Benigni è il clown, Troisi l'Augusto.

Non è mai troppo tardi è un film del 2007 diretto da Rob Reiner. Jack Nicholson e Morgan Freeman sono gli interpreti principali, accompagnati da Sean Hayes e Rob Morrow.Il multimilionario Edward Cole ed il meccanico Carter Chambers, non hanno niente in comune se non il fatto di essere due malati terminali di cancro e di dividere la stessa stanza d'ospedale. Da questa improbabile unione però, nasce una sorta d'accordo, i due si ritrovano a scrivere una lista di cose che avrebbero voluto fare nella loro vita ma che non sono riusciti a realizzare; decidono così di scappare dall'ospedale per iniziare un viaggio durante il quale scorrere man mano la lista e depennarla ogni volta che ne realizzano una delle voci....

Notte prima degli esami è una commedia italiana, diretta da Fausto Brizzi, uscita nelle sale cinematografiche il 17 febbraio 2006.

Roma, 1989. Luca Molinari, liceale, preoccupato per gli imminenti esami di maturità, conosce ad una festa la bella Claudia, di maturità anche lei. Luca si innamora subito della ragazza e passa il suo tempo a cercarla per dichiararle il suo amore aiutato dai suoi inseparabili amici: Alice, Riccardo e Massimo. Il film si sussegue in avvenimenti a volte spassosi e a volte tristi nella vita di Luca e dei suoi amici: Luca e Riccardo cercano di ottenere i temi degli esami, Massimo tradisce Simona, la sua fidanzata, con Loredana, la sorella di lei. I due vengono smascherati da Simona che rivela di essere incinta di Massimo. Nel frattempo Claudia passa il suo momento di crisi con Cesare, il suo fidanzato, aiuta la sua amica Chicca a scappare di casa e dopo aver lasciato Cesare tornando a casa scopre che sua nonna; sua confidente da sempre, è morta durante la notte. Finalmente Luca scopre dove abita Claudia e con amarezza scopre che la sua amata è la figlia del prof. Martinelli, detto "la carogna" e dopo aver parlato col professore va da Claudia e lei gli rivela che le piace Riccardo. Luca passa la notte prima degli esami con i suoi amici davanti casa di Simona, dove Massimo chiede il perdono a Simona e finalmente viene perdonato dalla ragazza e così il giorno dopo i ragazzi affrontano coraggiosi gli esami di maturità.

Notte prima degli esami - Oggi è una commedia italiana, diretta da Fausto Brizzi, uscita nelle sale cinematografiche il 14 febbraio 2007. È stata un grandissimo successo di pubblico e di critica. Ha vinto una decina di premi (tra cui il TRL Award, premio firmato MTV, come "Film dell'anno") ed ha permesso al regista di vincere il Nastro d'Argento 2007 come "Personaggio dell'anno".

Il film racconta la storia di Luca Molinari, protagonista di "Notte prima degli esami", ma ambientata negli anni 2000. Luca è alle prese con gli esami di maturità, ma anche questa volta a intralciare i suoi studi ci sarà una bellissima storia d'amore. Incontra infatti Azzurra, una biologa marina estroversa e poco più grande di lui che lo trascina in pazze avventure metropolitane, fra cui gare a "tutti contro tutti" con i cuscini e danze nude nel centro di Roma. Un tira e molla romantico che lascia col fiato sospeso fino al finale. Ma anche a casa di Luca la situazione è complicata. Infatti suo padre Paolo è un cialtrone matricolato, marito bugiardo e eternamente infantile. Suo figlio Luca dovrà tamponare i buffi guai che il genitore combina a ripetizione e fare "da padre a suo padre". A legare il tutto come sempre le avventure simpatiche e spensierate del gruppo di diciottenni che stavolta si trova ad affrontare le prime complicate prove della vita. Luca troverà pace anche grazie al calciatore Fabio Grosso, che segnerà il rigore definitivo per la vittoria dei Mondiali di calcio in Germania del 2006.

Lista Film Streaming k-l

2009-04-29T06:20:00.000-07:00

Kamikaze girl:svampito ma non sterile questo titolo nipponico è impossibile, come da copione, da inquadrare in un genere preciso. Il filone a cui può essere assimilato è quello della sterminata cultura dei manga, nel particolare si possono individuare connessioni con la celebre serie Tank Girl. Mimiko è una stralunata ragazza che vive secondo gli ideali del rococò, ha un innato talento per il ricamo e spende tutti i soldi scuciti al padre, commerciante di marche tarocche, in costosissimi vestiti di pizzo ricamati. Conclusasi l’attività del padre, deciderà di vendere di nascosto su internet tutti i fondi di magazzino per poter svaligiare la propria boutique di abiti vittoriani di fiducia. Conoscerà così una biker mascolina di nome Ichigo, interessata all’acquisto di imitazioni Versace: le due diventeranno protagoniste di un’involontaria e tormentata amicizia. Caricatura dai colori accesi di una nazione, l’opera propone una comicità di straordinaria follia ed appare a tutti gli effetti come il più classico dei manga in versione “vivente”, grazie anche a vere e proprie trovate cartoonistiche. Immerso in una fotografia shocking, accesa e plastificata, il titolo orienta interamente all’intrattenimento un ritratto iperbolico di manie e follie di massa, rendendo l’aspetto satirico assolutamente funzionale alla condotta fresca e schizzata. In una corsa sfrenata su binari inventati al momento, si va a braccio tra assurdità e paradosso: divertimento assicurato.

Kikboxer - il nuovo guerriero è un film d'azione sulle arti marziali del 1989 di Mark DiSalle e David Worth, interpretato da Jean-Claude Van Damme.

Eric Sloane (Dennis Alexio), campione del mondo di kickboxing della I.S.K.A., avendo sconfitto ogni avversario, decide di recarsi in Tailandia per affrontare il campione locale di Muay Thai, Tong-Po (Michel Qissi). Eric, un po' per scarsa conoscenza dello stile e un po' per arroganza, sottovaluta la potenza dell'avversario e viene facilmente messo al tappeto dal tailandese, al secondo round. Dall'angolo, suo fratello minore Kurt getta la spugna però, mentre Eric cerca di rialzarsi, Tong-Po lo colpisce con una violenta gomitata alla spina dorsale, causandogli una lesione permanente che lo costringerà alla sedia a rotelle.Kurt Sloane (Jean-Claude Van Damme), karateka inesperto nel campo del Muay Thai, cerca un maestro per poter diventare abbastanza abile da vendicare il fratello; la stessa persona che aveva portato lui ed Eric all'ospedale, un Americano che vive a Bangkok trafficando armi, gli farà conoscere un anziano eremita che vive in una casa isolata in una foresta, Xian Chow. La "Città Morta" e lo spirito di antichi guerrieri accompagnano i suoi allenamenti fino al giorno in cui l'emissario del campione tailandese porta una pergamena, contenente la sfida ufficiale per un combattimento nell'antico modo in una arena sotterranea.La reputazione dell'anziano maestro spinge gli uomini del campione locale a rapire Eric come garanzia sulla vittoria del loro guerriero.

Kiss of the Dragon è un film del 2001, diretto da Chris Nahon. Il protagonista è interpretato da una delle più grandi star asiatiche, Jet Li (Li Lianjie).

Il film è prodotto, e scritto, da Luc Besson, il più americano dei registi francesi. Gli appassionati di cinema sospetteranno, a ragione, una reminiscenza cinese che si chiama Takeshi Kitano, nello specifico il film Brother, che narrava una vicenda molto simile a questa. Là si trattava di Giappone, qui di Cina, intesa come patria di Liu Jiuan, agente segreto che arriva a Parigi per eliminare un boss locale. Ma si sa, la ville lumière è tentacolare e seducente. Oltre alle normali difficoltà di lavoro ci si mette anche Jessica, una prostituta americana. Ordinaria amministrazione.

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L'acqua e il fuoco:In una casa alla periferia di Torino abita Stefania, una bella donna piena di vitalità. Vive sola da quando il marito l'ha abbandonata per un'altra, e anche i figli si sono allontanati.A Parigi, Bernard, un clochard, si sta scaldando con il fuoco acceso sotto un ponte della Senna. Improvvisamente, a pochi passi da lui, una donna si getta nel fiume. Un attimo di esitazione, poi Bernard si tuffa in acqua e la salva, si chiama Elena. Davanti alla roulotte del piccolo circo Etoile Stella cerca di mettere David, il suo compagno, completamente ubriaco, in condizione di presentarsi al pubblico nelle vesti prima di clown poi di Diabolique il mangiafuoco.

L'incredibile Hulk è un film del 2008, diretto da Louis Leterrier. È il secondo capitolo della saga cinematografica di Hulk, basato sul fumetto della Marvel Comics creato da Stan Lee e Jack Kirby. Il film si presenta con un cast totalmente rinnovato rispetto al primo film ed è metà strada tra l'essere un seguito del primo film e un riavvio della saga cinematografica.

Il film è uscito negli Stati Uniti d'America per il 13 giugno 2008, mentre nelle sale italiane il 18 giugno 2008.

Il film si apre con dei titoli di testa che rievocano i flash back dell'incidente di Bruce Banner: durante un esperimento qualcosa è andato storto e lo scienziato si è tramutato in qualcosa che ha ferito sia la sua amata Betty che il padre di lei, il generale Ross. Nonostante sia dispiaciuto di questo, Banner è costretto alla fuga. Il generale Ross inizia a fare delle ricerche e tentar di catturarlo, inutilmente, mentre Hulk continua a seminare terrore e "cadaveri" sulla sua strada. In seguito scappa in Sud America e decide di nascondersi in Brasile, in una delle più note favelas della megalopoli Rio de Janeiro, una volta li Banner vive nell'ombra, in compagnia di un cane, tentando di controllare le sue emozioni e la sua rabbia nonché il suo battito cardiaco,seguendo anche dei corsi di yoga...

L'inventore di favole è un film di Billy Ray del 2003.

La vera storia di Stephen Glass, editorialista per il The New Republic e giornalista free lance per diverse riviste quali Rolling Stone, Harper's a Gorge. Nella metà degli anni '90 Glass divenne rapidamente uno dei più promettenti e conosciuti giovani giornalisti di Washington ma una serie di eventi lo portò ad una altrettanto rapide caduta: Buzz Bissinger scrisse sul numero di settembre 1998 di Vanity Fair che quanto scritto da Glass era molto lontano dalla correttezza professionale e dalla verità... L’America costruisce molti miti ed altrettanto facilmente li distrugge. Epifanica di questo processo è la storia di Stephen Glass, giornalista di grande successo agli inizi degli anni 90’, caduto giustamente in disgrazia alla scoperta che buona parte dei suoi “scoop” erano inventati di sana pianta. Ne L’inventore di favole (per una volta i titolisti italiani si salvano in corner, anche se l’originale Shattered Glass resta preferibile, visto l’amabile gioco di parole con il cognome del protagonista) parla non sono della ascesa e della caduta di uomo, ma anche e soprattutto della libertà di stampa e dell’etica nel giornalismo, valore essenziale, ma spesso dimenticato, in un mondo dominato dalla comunicazione. Semplicemente perfetto il giovane cast nel quale spiccano la brillante performance di Hayden “Anakin” Christensen e soprattutto quella del promettente Peter Sarsgaard. Chiaramente non siamo ai livelli di Quinto Potere, Prima Pagina o Dentro la notizia, giusto per citare i film “giornalistici” più famosi, ma il clima redazionale tipico delle riviste di successo, l’untuosità di certi ambienti, la boria tipica dello scribacchino famoso ed il fatto che l’etica professionale venga spesso messa da parte per favorire la propria carriera, sono elementi descritti molto bene e tristemente attuali. E non solo in America.

L'ottavo giorno:un uomo d'affari che al lavoro e al successo ha sacrificato gli affetti e sé stesso, Harry (D. Auteuil) conosce il mongoloide Georges (P. Duquenne), uomo libero cui nulla può impedire di essere buono e generoso. Harry fa quel che deve fare, Georges quello che vuole. È il secondo, l'emarginato, che aiuta il primo, l'integrato, a cambiare e a liberarsi. Mentre Toto le héros (1991), il precedente e premiatissimo film del belga Dormael, era sostenuto da “Boum”, celebre canzone di C. Trenet, qui si propone un cavallo di battaglia di Luis Mariano (1914-70), idolo francese degli anni '50, con un motivo che fu popolare anche in Italia: “Tu sei per me la più bella del mondo”. La mamma, s'intende. È la spia dell'ideologia di questo film a programma, del suo immedicabile sentimentalismo. Le invenzioni oniriche o fantastiche sembrano uscite da un film sbagliato di Lelouch. Al Festival di Cannes 1996 il premio del migliore attore fu diviso tra Auteuil e Duquenne. Soltanto il secondo lo merita. Ha ragione Auteuil a dire che è il Marlon Brando degli attori “down”.

L'Ultima Legione, edito in Italia nel 2002, è uno dei romanzi più famosi dello scrittore modenese Valerio Massimo Manfredi, venduto in oltre 6 milioni di copie nel mondo.Ambientata nell'anno 476, la vicenda si snoda attraverso gli avvenimenti che porteranno alla definitiva caduta dell'Impero Romano d'Occidente, mescolando realtà e finzione, personaggi storici e di fantasia, in un continuo susseguirsi di colpi di scena, fino all'ultima splendida, spiazzante rivelazione.Roma è al collasso: Odoacre, generale dei Goti, prende il potere dopo aver invaso la città e confina il giovanissimo Romolo Augusto, ultimo erede della dinastia dei Cesari al confino a Capri assieme al suo misterioso precettore, Ambrosino. Uno sparuto gruppo di fedelissimi, guidato dal coraggioso Aurelio, parte per una pericolosa missione di salvataggio: è l'inizio di una grande avventura...

L'ultimo uomo della Terra è un film di fantascienza/horror del 1964 diretto da Sidney Salkow e Ubaldo Ragona.

La sceneggiatura è tratta dal romanzo di Richard Matheson Io sono leggenda (I am legend) del 1954 (pubblicato in Italia nel 1957 con il titolo I vampiri).

Il dott. Robert Morgan (Vincent Price) è l'ultimo sopravvissuto di una tremenda epidemia che ha sterminato l'intera umanità. Per qualche strano motivo egli è immune al virus. La sua solitudine è però legata al periodo diurno della giornata. Dopo il tramonto infatti, le vittime della malattia escono dalle loro tombe e vanno a caccia di sangue, minacciando la vita e la sanità mentale dell'ultimo uomo sulla terra. Di giorno, il dott. Morgan, divide la sue attività tra il lavoro in laboratorio per scoprire un vaccino efficiente e il rogo dei cadaveri, unico modo per fermare i non-morti. Quando Morgan trova una spaventata Ruth Collins (Franca Bettoia), vittima della malattia, egli la cura trasformandola nell'ultima speranza per il futuro del pianeta. Infatti il film si chiude con l'assassinio in una chiesa di Robert Morgan.

L'uomo che visse nel futuro è un film di fantascienza del 1960 diretto dal regista George Pál.

Il film è tratto dal famoso romanzo di H. G. Wells La macchina del tempo del lontano 1895. Anche se parte della trama è stata modificata e addolcita alle esigenze della società statunitense del 1960, il film viene comunque considerato una tappa fondamentale del genere fantascientifico.

Capodanno 1899. Scienziato britannico s'imbarca da solo nella macchina del tempo che ha inventato per un favoloso viaggio avveniristico: 1917, 1940, 1966 e, con un balzo, nell'802 701 dove esistono gli Eloi apatici e i Morlocks cannibali aggressivi e mutanti. Che paura. Vivace e divertente riduzione del famoso romanzo (1895) di H.G. Wells La macchina del tempo. Suggestiva ricostruzione dell'ultimo Ottocento e dei periodi successivi. Funziona meno, nonostante i trucchi efficaci (premiati con 1 Oscar), quando inventa il futuro. La sceneggiatura di David Duncan sfuma molto le implicazioni socio-politiche di Wells. Rifatto per la TV nel 1978.

La città incantata (千と千尋の神隠し, Sen To Chihiro No Kamikakushi^?) è un film d'animazione scritto e diretto da Hayao Miyazaki, prodotto dallo Studio Ghibli e distribuito dalla Buena Vista (proprietà della Disney).

La città incantata, Orso d’Oro a Berlino nonché Oscar come miglior film d’animazione, è la storia di formazione di Chihiro, bambina viziata e capricciosa che, per uno strano scherzo del destino, si troverà catapultata in una realtà insidiosa e onirica e dovrà coraggiosamente affrontare mostri e spettri, fino a raggiungere la fiducia in se stessa. Film d’animazione del maestro giapponese del genere, Hayao Miyazaki, la pellicola proietta lo spettatore in una prospettiva infantile, costringendolo a provare quella paura che ha costellato l’infanzia di tutti. Con trepidazione, seguiamo le avventure della piccola Chihiro che, staccatasi dai genitori, impara a conoscere le proprie forze e immancabili debolezze in un mondo di rara bellezza ma anche di straordinaria pericolosità.
Sin da subito incontrerà un alleato altrettanto giovane, il solo apparentemente ambiguo Haku, che sarà la sua guida spirituale nel nuovo mondo di cui ha varcato le soglie. Il male è rappresentato da Yubaba, signora malvagia della città che trova però nella sorella gemella, Zeriba, un adeguato completamento. Non manca il tema dell’ecologia, con lo spirito del fiume, o del Dio Denaro, a cui appariamo ormai esserci asserviti tutti. Infiniti gli spunti di riflessione, benché sia necessario anche abbandonarsi alla bellezza delle immagini e alla fantasia delle continue invenzioni per godere appieno dello spettacolo che ci viene così generosamente offerto.
Lo straordinario commento musicale di Joe Hisaishi ci accompagna mano nella mano in un lungo sogno che divertirà ed emozionerà i bambini ma non mancherà di commuovere gli adulti. Ottima la qualità dei disegni, a tratti così simili alla realtà e in altri momenti così evocativi e fantastici: il viaggio in treno della piccola Chihiro, forse, il momento di climax estetico. L’acqua, simbolo dell’utero materno ma anche dell’eros, che tutto ricopre. Il volo dei giovani amanti su tutte le cose. Consigliato a chi vorrebbe la fantasia al potere!

La famiglia Addams 2 è un film del 1993 diretto dal regista Barry Sonnenfeld, seguito de La famiglia Addams.

Nove mesi dopo gli avvenimenti accaduti in occasione del ritorno di Fester al castello degli Addams, a Gomez e a Morticia nasce un terzo figlio, Pubert. Gli Addams necessitano di una balia, poiché Mercoledì e Pugsley sono pazzi di gelosia, e Morticia è una mamma troppo affaccendata.

Viene assunta quindi Debbie, una bellissima ragazza dall'aspetto innocente e incantevole, ma che in realtà è una pericolosissima e assai feroce serial killer che sposa uomini ricchi che poi uccide alla prima notte di nozze, sottraendo loro l'intero patrimonio terreno. Fester se ne innamora perdutamente, e Debbie lo tenta con la sua bellezza, indirizzandolo abilmente nella propria tela...

La leggenda di Al, John e Jack è un film del 2002, diretto da Massimo Venier insieme agli attori Aldo, Giovanni & Giacomo.

New York 1959. I tre gangster Al, John e Jack hanno il compito di uccidere Frankie per conto del boss. Sbagliano bersaglio e il boss da a loro un'altra possibilità: tenere d'occhio una persona a lui cara. Ma la fortuna non è dalla loro parte....

La mia vita a Garden State è il primo film diretto da Zach Braff, che ne è anche lo sceneggiatore ed il protagonista.

La pellicola vede tra i suoi interpreti anche Natalie Portman, Peter Sarsgaard e Ian Holm. Proprio per avere un cast di questo livello, l'esordiente regista ha impiegato gran parte del modesto budget della pellicola (circa 2.500.000$).

Alcuni film, anche quando passano in silenzio nelle sale, o escono senza troppi clamori, stranamente finiscono per diventare dei piccoli cult (ad esempio Donnie Darko).
Garden State può idealmente rientrare tra i film generazionali, quelli dei quasi trentenni che non sanno ancora quale sia la propria strada.
Andrew Largeman (Zach Braff) torna dopo nove anni nella sua cittadina natia del New Jersey, "Garden State" d'America, per i funerali della madre. Fino a quel momento aveva vissuto imbottito di psicofarmaci prescritti dal padre psichiatra. Il tuffo nel passato, reincontrare i vecchi amici, respirare l'aria di campagna, vivere l'amore, gli apre gli occhi. Una nuova vita è davanti a lui.
Ideato, diretto e interpretato dall'attore protagonista della serie Tv Scrubs, Garden State commuove e diverte, ed è supportato da attori bravi e non troppo noti (Natalie Portman a parte). La sua forza è nelle situazioni che si vengono a creare fra i protagonisti, con le loro follie personali, le loro abitudini e le loro manie. Situazioni che costruiscono una piacevole storia di emozioni, lacrime e sorrisi.

La morte ti fa bella è un film del 1992 di Robert Zemeckis, interpretato dai due premio Oscar Meryl Streep e Goldie Hawn, Bruce Willis e Isabella Rossellini.

Il film è una commedia dall'umorismo nero ed è soprattutto ricordato per gli strepitosi effetti speciali.

ituata in un arco di tempo che, in due tappe di 7 anni, va dal 1978 al 1992, proiettandosi infine nel 2029, è la storia di due amiche-rivali di Beverly Hills. Una scrittrice (G. Hawn) e un'attrice (M. Streep), ossessionate dalla paura di invecchiare, comprano da una fattucchiera (I. Rossellini) un elisir di lunga vita che le rende praticamente immortali. Macabra commedia satirica – scritta da Martin Donovan e David Koepp – così compiaciuta del proprio Kitsch funereo che si dimentica di essere divertente. Nonostante il brio delle interpreti, i personaggi rimangono bidimensionali come figure di un cartoon. Per tenere in piedi la baracca mirabolanti effetti speciali dell'Industrial Light & Magic di Lucas, sfarzo di scenografie e una temporalesca colonna sonora.

La vie en rose(secondo tempo) è una canzone francese conosciuta in tutto il mondo, scritta, interpretata e portata al successo da Édith Piaf.

Pochissime canzoni nella storia della musica leggera possono vantare una fama comparabile e tante differenti versioni discografiche: sarebbe arduo compilare un elenco esaustivo degli artisti che ne hanno inciso una loro interpretazione, ma si possono ricordare almeno Louis Armstrong; Petula Clark; Dalida; Marlene Dietrich; Céline Dion; i tenori José Carreras, Placido Domingo e Luciano Pavarotti, sotto la direzione del direttore d'orchestra Zubin Mehta; Ella Fitzgerald; Grace Jones; Cyndi Lauper; Mireille Mathieu; Yves Montand; Dean Martin; Amalia Rodrigues; Donna Summer; Milva, Bobby Solo (che la incise con un testo in italiano nel suo album omonimo). Alla canzone venne conferito il Grammy Hall of Fame Award nel 1998.

La Piaf stessa ne scrisse il testo nel 1945, con il titolo Les choses en rose, e chiese a Robert Chauvigny, suo direttore d'orchestra e arrangiatore, di musicarlo; questi però si rifiutò, ritenendolo indegno della sua firma. Fu dunque il pianista Louiguy (Louis Gugliemi) a dare una musica a quei versi che, con un nuovo titolo, divennero un successo mondiale e la canzone dell'amore romantico per eccellenza.

La principessa Mononoke (もののけ姫, Mononoke Hime^?) è un film d'animazione giapponese di Hayao Miyazaki realizzato dallo Studio Ghibli che è stato proiettato per la prima volta in Giappone il 12 luglio del 1997.

Ashitaka, un principe Emishi, per salvare il suo villaggio dal dio-cinghiale Nago, trasformatosi in demone, si vede costretto ad ucciderlo, attirando su di se una maledizione. Poiché la maledizione si espande sempre di più, minacciando la sua stessa vita, Ashitaka, su consiglio del capo villaggio, si mette in viaggio, in compagnia del suo fedele stambecco Yakul, per cercare una cura all'anatema. Durante il suo viaggio scopre che la maledizione che aveva afflitto il dio Nago aveva avuto origine dal suo odio verso gli umani scaturito dal dolore causatogli dal proiettile di ferro che gli era stato sparato con un cannone artigianale prodotto nella Città del Ferro, in guerra contro gli spiriti della foresta per riuscire a procurarsi le risorse necessarie. Le tribù dei cinghiali, delle scimmie e dei lupi, insieme a San (la Principessa Mononoke del titolo), una ragazza cresciuta da questi ultimi, difendono la foresta. Ashitaka, durante il processo di mediazione, si innamora di San.

La setta delle tenebre è un film del 2007 scritto e diretto da Sebastian Gutierrez, con protagonista Lucy Liu.

Sadie Blake è una brillante giornalista che da tempo sta indagando su una misteriosa setta segreta di Los Angeles, che si rivelerà essere gestita da un gruppo di vampiri, ma la sua curiosità la porterà alla morte. Risvegliatasi nella sala di un obitorio, trasformata a sua volta in un vampiro, la donna, con la collaborazione di un vampiro guida e di un poliziotto, cercherà di vendicarsi delle persone responbili che sua trasformazione in un essere disumano e famelico di sangue.

La storia fantastica è un film fantasy diretto dal regista Rob Reiner. Il film è diventato un vero cult anni '80.

Jimmy (Fred Savage) è ammalato e costretto a letto, un giorno il nonno (Peter Falk del tenente Colombo) durante una visita gli legge una storia. Questa storia narra le vicende di Westley (Cary Elwes) garzone e di Bottondoro (Robin Wright Penn). I due si amano di «amore vero» come spesso definito durante le vicende tanto da superare mille disavventure con la consapevolezza di ritornare assieme. Bottondoro lascia partire Westley che va in cerca di fortuna per mare, il quale incontra il temibile pirata Roberts: dopo questo avvenimento si sparge la voce che sia morto. Bottondoro dopo una lunga resistenza accetta di maritarsi con il malvagio principe, pur non amandolo. Il principe infatti, trama contro il regno vicino e la usa come strumento per poter dichiarare guerra ai rivali. Accade però che Bottondoro viene rapita da tre improbabili briganti. Saputo questo, l'amato che nel frattempo aveva stretto amicizia con il pirata Roberts sino a vestire i suoi panni, scopre l'accaduto e corre in soccorso dell'amata. Tra molte insidie e pericoli i due innamorati riescono a ricongiungersi, Inigo Montoya, ovvero uno dei tre briganti divenuto però alleato di Westley (Mandy Patinkin) riesce a vendicare suo padre (possiamo ricordare la sua frase famosa: «Hola. Mi nombre es Inigo Montoya, tu hai ucciso mi padre...preparate a morir!.») uccidendo il Conte, il principe fallisce il proprio tentativo di sposare Bottondoro e tutti vivono felici e contenti. Anche Jimmy, all'inizio restio ad ascoltare storie di fantasia che non trattassero di sport ma di vicende romantiche da 'femminucce', si appassiona alle storie e chiede al nonno di tornare a raccontargliene un'altra.

La tigre e la neve è un film del 2005 diretto e interpretato da Roberto Benigni.

Dopo Pinocchio, Benigni torna sullo stile de La vita è bella, che gli valse tre premi Oscar, con un film sullo sfondo della guerra in Iraq. Il film è stato girato in Tunisia. All'inseguimento di un sogno a doppio volto (e con finale a sorpresa), nel vano (e concitato) tentativo di catturare l'attimo che fugge, Benigni ripercorre nella sequenza iniziale le orme dello stralunato ma innovativo professor Keating del carpe diem oraziano in un inno all'amore. Nelle scene del sogno appaiono, grazie alla computer graphic, i poeti Eugenio Montale, Jorge Luis Borges, Marguerite Yourcenar e Giuseppe Ungaretti.

Roma, marzo 2003. Attilio de Giovanni (Roberto Benigni), svagato ed estroso professore di poesia (il nome è un omaggio ad Attilio Bertolucci), divorziato e padre di due figlie, è innamorato perdutamente di Vittoria (Nicoletta Braschi), una scrittrice che gli appare in sogno tutte le notti, in una surreale celebrazione di nozze officiata ed al "suono" dei versi di celebri poeti. La corte di Attilio però non basta e l'uomo deve arrendersi all'evidenza che il suo amore non è corrisposto. Vittoria nel frattempo parte per l'Iraq per scrivere la biografia del poeta Fuad (Jean Reno), grande amico di Attilio, tornato nel suo paese natale dopo 18 anni di esilio in Francia, ma resta gravemente ferita durante l'invasione angloamericana. Attilio allora parte per salvarla: riuscito rocambolescamente ad arrivare a Baghdad riesce a trovare la donna e a curarla con mezzi di fortuna, ma proprio quando Vittoria si risveglia Attilio, scambiato per un guerrigliero, viene imprigionato dagli americani.

Le vite degli altri è un film del 2006 scritto e diretto da Florian Henckel von Donnersmarck, vincitore del Premio Oscar per il miglior film straniero.

Il dramma, che si confronta con la storia della DDR e indaga lo scenario culturale della Berlino Est controllata dalle spie della Stasi (Ministero per la Sicurezza dello Stato, temuto organo di sicurezza e spionaggio), è il lungometraggio di debutto del regista e sceneggiatore Florian Henckel von Donnersmarck. Il film è comparso nelle sale tedesche il 23 marzo 2006. Allo stesso tempo è stato pubblicato il copione del film dall’editore tedesco Suhrkamp.

Il film è stato insignito di numerosi premi: in Germania (Deutscher Filmpreis nel 2006, in 7 categorie su 11 nomination), in Baviera (Bayerischer Filmpreis, in 4 categorie), in Europa (European Film Awards, in 3 categorie). È il terzo film tedesco a conseguire il riconoscimento dell'Oscar al miglior film straniero, dopo Il tamburo di latta (Die Blechtrommel) (1980) e Nowhere in Africa (Nirgendwo in Afrika) (2003)...

Le avventure dei chipmunk:tre ragazzini, Alvin, Simon e Theodore (i Chipmunk, appunto, strane creature dai tratti sia umani che animaleschi) se ne vanno per il mondo in cerca di avventure. Nel loro peregrinare incontrano sul cammino dei cattivoni, ladri di gioielli.

Ladyhawke è un film di genere fantastico del 1985 diretto da Richard Donner, con protagonisti Matthew Broderick, Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer.

La vicenda si svolge in pieno medioevo in una imprecisata contea del centro Europa. Il piccolo ladro Phillipe Gaston, detto il Topo per la sua corporatura minuta, riesce a fuggire dalle prigioni del castello di Aguillon poco prima della sua esecuzione; durante la fuga dalla città rischia di venire nuovamente catturato dalle guardie del Vescovo ma in suo aiuto accorre l'ex capitano Etienne Navarre che, battendosi contro i suoi vecchi soldati, lo porta al sicuro...

Leoni per agnelli è un film del 2007 diretto da Robert Redford. È il primo film prodotto dalla nuova United Artists, associata con la Metro-Goldwyn-Mayer, della coppia Cruise/Wagner.Ernest (Michael Peña) ed Arian (Derek Luke) sono due studenti della West Coast University, che grazie al loro idealista professore Malley (Robert Redford), decidono di realizzare qualcosa di importante nella loro vita. Malley rimane turbato quando scopre della loro decisione di unirsi all'esercito degli Stati Uniti per andare in missione in Afghanistan. Mentre i due giovani combattono per la propria patria, negli Stati Uniti i destini di tre persone verranno segnati profondamente, il Dr. Malley, il senatore Jasper Irving (Tom Cruise) e la giornalista Janine Roth (Meryl Streep).

Lizzie McGuire: Da liceale a popstar è un film del 2003 diretto da Jim Fall, con Hilary Duff.Il film racconta le avventure dell'adolescente Lizzie McGuire, personaggio immaginario protagonista delle serie televisiva Lizzie McGuire, di cui sono stati trasmessi 65 episodi sul canale satellitare Disney Channel.In gita scolastica Lizzie va a Roma dove incontra Paolo, giovane popstar italiana che le fa il filo, proponendole di prendere il posto della sua partner di canto Isabella Parigi. Tra l'altro, molto le assomiglia (è la stessa attrice) e l'ha lasciato per divergenze artistiche. Sarà smascherato.

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2009-04-29T06:19:00.000-07:00

I tredici spettri (anche conosciuto come Thirteen Ghosts) è un film horror diretto da Steve Beck. È un remake di 13 Ghosts (1960) di William Castle. Esso segue, a sua volta, il remake di un altro film di William Castle, House on haunted hill.

Una famiglia eredita da un eccentrico zio una una vecchia villa isolata, ristrutturata in modo spettacolare. Nei labirinti della casa e' custodito un diabolico libro e nei sotterranei, fantasmi potenti e crudeli sono pronti ad esercitare la loro temibile vendetta.

I figli degli uomini è un film di fantascienza del 2006, diretto da Alfonso Cuarón, tratto dall'omonimo romanzo della scrittrice britannica Phyllis Dorothy James.

2027. In un futuro non troppo distante, in cui il mondo non può più procreare, l'Inghilterra rimane unica zona franca, per non confrontarsi con le guerriglie urbane. Theo (Clive Owen), rapito da Julian (Julanne Moore), una donna attivista amata in passato, ha una grande responsabilità. Dovrà condurre salva una giovane donna fino a un santuario sul mare, e dare la possibilità al mondo di evitare l'estinzione.
Sulla linea degli scrittori utopistici e futuristici, P.D.James ha scritto il romanzo da cui è tratto il film, in cui Cuaròn fin dalle prime sequenze ci illustra un mondo grigio, oppressivo, incolore, fra il pre-industriale (le costruzioni e i palazzi sembrano proprio quelli della "industrial revolution"), e il post-atomico, (per la scarsità di vegetazione). Londra appare come non cambiata, se non per i mercati ai bordi delle strade e gli autobus a due piani completamente scrostati dal tempo. In questo ambiente senza profondità si muovono i protagonisti. Ne sono una conferma gli stereotipi del multirazzialismo e del multilinguistico (quello che sarà non è per forza diverso da quello che è oggi). Nel panorama così definito, la macchina da presa segue Theo-Clive Owen in tutte le situazioni, come un inviato di guerra in una visione quasi documentaristico-soggettiva del futuro per acuire il senso di chiuso, di claustrofobia, e di mancanza di certezze. Ne è un esempio la guerriglia che, all'esterno della zona franca, appare come uno spaccato del conflitto jugoslavo, dove tutti sparano a tutti, e un proiettile vagante ha il potere di cambiare il personale futuro (la sequenza dei carrarmati che colpiscono una palazzina, è una scena di guerra impressionante). Per antitesi, la speranza di vita, rinascita di un "nuovo mondo", è l'unica apertura del film all'ottimismo, in un percorso al buio, in cui il caso regna sulle esistenze di tutti. Children of Men è un film corale, è dell'umanità, (si propone raramente come singolo, per esempio nel caso dello scienziato Justice, Michael Caine, eremita per scelta ai bordi della società), perchè il futuro della terra non è dellindividuo singolo. È semplicemente globale.

I magnifici sette (The Magnificent Seven) è un film del 1960, diretto da John Sturges e interpretato, tra gli altri, da Yul Brynner, Robert Vaughn e Steve McQueen.

Liberamente ispirato al film di Akira Kurosawa I sette samurai, cui Sturges paga tributo, il film ripropone, nella chiave di lettura della frontiera americana del XIX secolo, i temi dell’onore, dell’amicizia virile e del rifiuto di fronte all’ingiustizia che già Kurosawa aveva affrontato nel suo film di sei anni prima, ambientato nel Giappone dell’età feudale.

L’azione si svolge intorno al 1880, in un paese alla frontiera tra gli Stati Uniti e il Messico. Chris Adams (Yul Brynner), un pistolero professionista, viene ingaggiato dal capo del villaggio messicano di Ixcatlan perché ne protegga i contadini dalle scorrerie della banda di Calvera (Eli Wallach). Assolda così sei compagni (Steve McQueen, Charles Bronson, Brad Dexter, Robert Vaughn, James Coburn e il giovane Horst Buchholz) per difendere il villaggio.

I sette si installano a Ixcatlan e, quando arriva Calvera con i suoi bandidos, lo mettono in fuga. Il villaggio festeggia l'avvenimento, ma ben presto tra i peones si manifesta un sentimento di disagio per la presenza dei pistoleri. Appurato che i contadini sono troppo poveri per poterli pagare, i sette decidono di lasciare il villaggio ma, una volta messisi in marcia, Calvera torna ad attaccare i contadini.

A questo punto i sette prendono il compito loro assegnato come una questione d’onore e tornano indietro a difendere il villaggio. Riusciranno nel loro intento, anche se a caro prezzo, perché quattro di essi moriranno. Dei tre superstiti, due riprenderanno il loro cammino (Brynner e McQueen), e il più giovane di loro, Chico (Buchholz), mezzosangue messicano, rimarrà nel villaggio per amore di una ragazza lì conosciuta.

I pirati di Silicon Valley, film del 1999 di Martyn Burke (produttore e sceneggiatore, anche di La seconda guerra civile americana di Joe Dante) con Anthony Michael Hall, Noah Wyle e Joey Slotnick.

I pirati di Silicon Valley è la cronaca romanzata di come i giovanissimi Jobs e Gates, nella metà degli anni Settanta, arriveranno a realizzare il sogno del pc in una corsa che culminerà nel 1984 con l'introduzione del popolare Apple Macintosh e del seguente trionfo dei sistemi operativi della Microsoft sulla Apple. Il film di un'ora e mezza circa, tratto dal libro Fire in the Valley di Paul Freiberger e Michael Swaine, scritto e diretto da Martyn Burke, è interpretato da Noah Wyle (il dottor John Carter della popolare serie tv E.R.), nel ruolo di Jobs, cui davvero somiglia, e Anthony Micheal Hall, ex Brat Pack (The Breakfast Club), in quello di Gates. Il film viene narrato con una struttura flashback alternativamente da Steve Wozniak (Joey Slotnick), co-fondatore della Apple con Jobs, il vero genio dell'elettronica (Jobs è il genio del "packaging"), e Steve Ballmer (John Di Maggio), presidente della Microsoft: ha un andamento rapido, concitato, sempre velato di ironia.

Il film cerca di entrare nelle teste di Jobs e Gates, giovani con la convinzione di poter trasformare la società. Le inevitabili libertà drammatiche non sovvertono la verità. I pirati di Silicon Valley mostra infatti una serie di errori da miliardi di dollari compiuti da vari businessmen. E mostra altresì come alcune di queste "invenzioni" non fossero affatto tali: il sistema mouse "point and click" della Apple, venne in realtà copiato di sana pianta dalla Xerox. Nel film sembra che lo abbiamo rubato dice Steve Wozniak a cui è comunque piaciuto molto il film. In realtà quello del point and click fu un accordo in piena regola: la Xerox ricevette azioni Apple per l'utilizzo del loro sistema.

I segreti di Brokeback Mountain è un film del 2005 diretto da Ang Lee. È basato sul racconto omonimo di Annie Proulx, pubblicato in Italia nel 1999 con il titolo Gente del Wyoming (Baldini & Castoldi). Il film, di produzione statunitense, è uscito in Italia il 20 gennaio 2006.

L'edizione italiana è della Bibi.it, i dialoghi e la direzione del doppiaggio sono di Gianni Galassi.

Wyoming 1963. Sotto i cappelli due cowboy attendono davanti all'ufficio del rancher locale, Joe Aguirre, di salire sul Brokeback per la transumanza. Ennis Del Mar non ha famiglia, persa dietro una curva di una strada diritta, Jack Twist ne ha una da dimenticare in fondo alla campagna texana. Fuori dal mondo, in quel luogo sospeso che "rompe" con le convenzioni giù a valle, che "spezza" i tempi della cultura per seguire quelli di natura, i due giovani si avvicinano fino a toccarsi. Nella tenda, generosa alcova, il cameratismo si converte in passione, la realtà in epica amorosa.
I cowboy innamorati di Ang Lee nascono dalla penna di Annie Proulx che nel 1998 scrisse un racconto breve per il The New Yorker poi diventato un romanzo ad alta concentrazione, Gente del Wyoming. Quello stesso anno a Laramie, nel Wyoming, idealmente prossima alla montagna di Brokeback, muore, assassinato da due mandriani omofobi, Matthew Wayne Shepard, ventunenne omosessuale. Ennis e Jack hanno dunque origini letterarie ma padri reali e rurali che praticano la morale omofobica.
Sul Brokeback di celluloide il corpo del cowboy smette l'abito "istituzionale" del genere. A restare e a "segnare" i loro corpi nudi è soltanto il cappello come metonimico richiamo al tutto, alla tradizione già duramente colpita dai crepuscolari cowboy di Eastwood. Ma se Clint si limitava a "disarmare" i suoi cavalieri, Ang Lee va oltre disarcionandoli dal passato come dai tori nei rodei. Il passato della tradizione così virilmente cavalcata da John Wayne. A quella "maschera" Ennis e Jack cercano di rimanere disperatamente fedeli, fuggendosi lontano e aderendo, con dolore, al sistema della maggioranza omofoba. Ma ogni storia d'amore ha ostacoli da superare, miglia e paesaggi da consumare prima di ritrovare il suo luogo e il suo cuore. Ennis e Jack sono i nuovi pionieri del west, gli uomini sul confine da allargare e da annettere a quello più propriamente (?) hollywoodiano. Ennis e Jack sono le creature di un regista che superando il "tabù" baziniano ("l'amore si vive e non si rappresenta") ha messo in scena lo stato di grazia dell'amore.

I sette Samurai (Shichinin no Samurai, Giappone 1954), film diretto da Akira Kurosawa, interpretato, tra gli altri, da Toshirō Mifune e Takashi Shimura. Il film è considerato un vero jidaigeki, rimanendo allo stesso tempo nel genere dell'intrattenimento. Di fama mondiale, la pellicola è uno dei più grandi successi di Kurosawa, addirittura considerata da diverse organizzazioni il migliore film giapponese, nonché il primo prototipo del film d'azione.

Il film, ambientato nel Giappone del XVI secolo, racconta la storia di un pugno di disperati contadini di un villaggio in cerca di una difesa dalla prossima distruzione annunciata da parte di un gruppo di predoni affamati. L'anziano del villaggio suggerisce ai contadini di cercare aiuto tra i samurai senza signore. La ricerca si presenta subito come un'impresa ardua, nessun guerriero avrebbe offerto aiuto a dei poveri contadini che non avrebbero potuto ricompensare le loro gesta con gloria e denaro. Grazie alla forza della disperazione, i contadini convincono Kambei Shimada (Takashi Shimura) ad aiutarli. Kambei ritiene sia necessario assoldare altri sei samurai per la difesa del villaggio. Alla fine in realtà il gruppo sarà composto da sei samurai e da Kikuchiyo (Toshirō Mifune), un coraggioso contadino che finge di essere un potente guerriero. Tornati al villaggio, Kambei, leader del gruppo, prepara le difese.

I soliti ignoti è un film di Mario Monicelli del 1958. Fu nominato all'Oscar al miglior film straniero.

Cinque ladruncoli della periferia romana pianificano un colpo ai danni di una agenzia del Monte dei pegni. Inesperti, si rivolgono a Dante Cruciani (Totò), un criminale incallito in libertà vigilata, che li istruisce nell'arte dello scassinare le casseforti. La preparazione del colpo va avanti tra diverse peripezie e ripensamenti sino alla sua conclusione comica e fallimentare.

I Tenenbaum è un film del 2001, diretto dal regista Wes Anderson.

New York, Anni '70.
Royal Tenenbaum (Gene Hackman) e la moglie Etheline (Anjelica Huston), hanno tre figli piccoli, Chas, Margot e Richie, dotati di un grandissimo talento. Il primo a 12 anni è già un genio della finanza, la seconda è una talentuosa scrittrice e il terzo un campioncino di tennis.

Ma il tempo passa e le cose cambiano: a causa delle continue scappatelle di Royal, i genitori si separano, i tre ragazzi crescono e il loro talento svanisce. Chas (Ben Stiller), vedovo con due figli, è ossessionato dai pericoli; Margot (Gwyneth Paltrow), sposata ad un noioso accademico (Bill Murray), non scrive più e si perde in un malinconico declino; Richie (Luke Wilson) sembra badare solo al suo falco addestrato.

Ma un giorno, dopo molti anni di assenza, Royal si ripresenta alla famiglia per cercare di salvare quel che può essere ancora salvato...

Il cacciatore di aquiloni (seconda parte)è il primo romanzo dello scrittore americano di origine afghana Khaled Hosseini, pubblicato in Italia dalle Edizioni Piemme nel 2004. Il titolo originale dell'opera è The Kite Runner; la traduzione in italiano è opera di Isabella Vaj.Amir è un ragazzo afghano di etnia Pashtun che abita a Kabul (orfano della madre) assieme al padre Baba, il servo Ali e Hassan, figlio del servo, quest'ultimi di etnia Hazara. I due figli crescono assieme nella città di Kabul e la loro più grande attesa è per l'evento del quartiere: la caccia agli aquiloni. Lo scopo del gioco è tagliare, per mezzo di un aquilone, il filo degli altri cervi volanti. Chi taglia il penultimo aquilone rimasto in aria e lo recupera ha vinto la competizione. Alla vittoria di Amir, Baba si rende fiero, per la prima volta, di suo figlio...

Il corvo 2 (The Crow: City of Angels) è un film del 1996 diretto da Tim Pope.

È il seguito del film Il corvo.

In una Los Angeles ormai degradata a causa della droga, il giovane riparatore di motociclette Ashe (Vincent Perez) viene ucciso insieme al suo figlioletto Danny (Eric Acosta) dal capo dei criminali Judah (Richard Brooks) e dai suoi scagnozzi. Come nel primo film, un corvo riporta in vita Ashe il quale, grazie a Sarah (Mia Kirshner), con cui ha un forte legame psichico, ucciderà tutti i suoi assassini vendicando così la sua morte e quella del figlio.

Il corvo 3 - Salvation è un film del 2000, diretto da Bharat Nalluri. Nelle sale cinematografiche italiane dal 1 giugno 2001. La storia è ispirata ad un fumetto di James O'Barr intitolato Il corvo, da cui erano già stati ispirati due film precedenti a questo.

Un ragazzo tranquillo di nome Alex Corvis (Eric Mabius) è condannato a morte e giustiziato senza colpa, per l'omicidio della sua ragazza. Viene così riportato in vita da un corvo. Una volta risorto, il suo obiettivo è sconfiggere le ingiustizie e trovare i veri assassini della sua amata che si rivelano essere un gruppo di poliziotti corrotti che gestisce attività illecite come locali di spogliarelli.Alex Corvis viene accusato di aver ucciso la sua ragazza con 53 pugnalate ma lui ricorda che il vero assassino aveva una cicatrice e che per incastarlo aveva infilato il coltello nella auto del povero Alex. Una volta morto sulla sedia elettrica viene riportato in vita da un corvo che gli dona poteri soprannaturali quali invulnerabilità, agilità superumana e una grande forza. Dopo aver ucciso i veri assassini della ragazza ritorna nell'aldilà dove potrà stare con lei per sempre.

Il dottor Stranamore, ovvero: come imparai a non preoccuparmi e ad amare la bomba, più brevemente conosciuto come Il dottor Stranamore, è un film del 1964 girato come una commedia nera da Stanley Kubrick; il soggetto è liberamente tratto dal romanzo Allarme rosso (Red Alert, 1958) di Peter George. L'attore principale è Peter Sellers che interpreta ben tre personaggi, tra cui il Dottor Stranamore.

Un psicopatico generale d'aviazione USA, deciso a salvare il mondo dal complotto comunista, è pronto ad attaccare l'Unione Sovietica con armi nucleari. Uno dei pochi capolavori di satira politica nella storia del cinema che riflette gli incubi apocalittici dei primi anni '60. Il più forsennato e meno controllato film di Kubrick con Peter Sellers in 3 ruoli al culmine del suo istrionismo. Non vinse nemmeno uno dei 4 Oscar cui era candidato. Dal romanzo Red Alert di Peter George che lo sceneggiò con Terry Southern e il regista.

Il falsario:Berlino 1936. Sorowitsch è il re dei falsificatori ed è ebreo. La sua vita cambia quando viene portato a Mauthausen e da lì trasferito, per la sua competenza, in un campo privilegiato insieme ad altri tecnici della falsificazione. Dovranno produrre valuta pregiata falsa per sostenere le casse ormai vuote del Reich. Sorowitsch inizialmente non si pone problemi: ha trovato il modo di sopravvivere e di esercitare la propria 'arte'. Progressivamente uno dei suoi privilegiati compagni di prigionia lo pone dinanzi al dilemma: continuare a falsificare denaro favorendo il nazismo o boicottare l'operazione mettendo a repentaglio le proprie vite?
"Era un ebreo ma è morto da uomo" dice a un certo punto del film un nazista. In questa frase si racchiude parte del senso del film. Dinanzi ai nazisti che non li ritengono esseri umani gli ebrei possono scegliere tra la dignità e il servilismo. Il rapporto tra Sorowitsch e il comandante del campo Herzog offre spazio per la riflessione sul regime in caduta libera. Herzog, che è stato comunista, ora indossa una divisa nazista ma non ha più alcuna ideologia. Il suo obiettivo è analogo a quello delle sue vittime: salvarsi.

Il giardino delle vergini suicide è un film del 1999 diretto dalla regista Sofia Coppola, con Kirsten Dunst e A.J. Cook. Il film, tratto dal romanzo Le vergini suicide di Jeffrey Eugenides, è il primo capitolo della Trilogia sulla giovinezza inquieta.

Basato su una storia vera accaduta nel 1974 in una periferia di Detroit (Michigan), a Grosse Pointe, in un' America borghese che sta uscendo dalla vecchia cultura, rigidamente religiosa, per entrare nell'età moderna, manifestando i freni socio-culturali che ancora la legano a un perbenismo di facciata. Un vicinato che vede ma non interviene di fronte ad una famiglia ostaggio di una madre bigotta che controlla 5 bellissime figlie bionde tra i 13 e 17 anni nel pieno della loro adolescenza. Il loro segreto, malcelato nella vita sociale, sono le catene invisibili di una madre bigotta e un dolore sopportato in silenzio e mai gridato in tutto il film.

Il labirinto del fauno è un film fantasy del 2006 diretto da Guillermo del Toro; è conosciuto anche con il nome Il labirinto di Pan.

Il film è ambientato in Spagna nel 1944 come appare fin dalle prime immagini. Francisco Franco ha vinto la guerra civile e rimangono pochi ribelli da sconfiggere nei boschi. Durante il film un ribelle legge della notizia dello sbarco in Normandia, avvenuto appunto nel 1944.

È stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2006.

Nel 2007 si è aggiudicato tre Premi Oscar: miglior fotografia (Guillermo Navarro), miglior scenografia (Eugenio Caballero e Pilar Revuelta) e miglior trucco (David Martí e Montse Ribé).

Spagna 1944. L'esercito franchista sta piegando le ultime frange di resistenza alla "normalizzazione" del paese, ormai quasi totalmente sotto il controllo di Franco. Carmen, una giovane vedova, ha sposato Vidal, un capitano dell'esercito, e lo raggiunge assieme alla figlia dodicenne Ofelia. La bambina soffre per la presenza dell'arrogante patrigno e cerca di aiutare la madre che sta affrontando una gravidanza difficile. Il suo rifugio è costituito dal mondo delle fiabe che si materializza con la presenza di un fauno che le rivela la sua vera identità. Lei è la principessa di un regno sotterraneo. Per raggiungerlo dovrà superare tre prove pericolose.

Il miglio verde è un film diretto dal regista Frank Darabont, tratto dal romanzo omonimo di Stephen King.

Paul Edgecombe, all'età di 108 anni, è travolto dai ricordi della sua vita passata mentre risiede in una casa di riposo. Racconta a una sua amica la sua storia di quando era una guardia carceraria nel braccio della morte del penitenziario di Cold Mountain e di quando la sua vita fu sconvolta in seguito all'arrivo di un nuovo prigioniero di nome John Coffey, un uomo di colore condannato alla sedia elettrica con l'accusa di aver ucciso due bambine. Ben presto Paul Edgecombe e il resto delle guardie del braccio scoprirono che l'uomo nascondeva un incredibile segreto, un potere non comune per gli assassini.

Il mondo secondo Garp:è la storia del giovane Garp, aspirante scrittore alle prese con problemi edipici con la sua irruente mamma, accanita femminista, che, ai suoi tempi, “violentò” un pilota (il papà di Garp) e allevò il figlio a modo suo. Tratto da un complicato romanzo (1978) di John Irving ed esordio al cinema di G. Close (e sua prima nomination all'Oscar) ripescato solo dopo i successi della diva (e di R. Williams) è un film che non manca di annotazioni acute, ma nel passaggio qualcosa di importante s'è perso.

Il pianeta selvaggio è un film d'animazione del 1973 diretto da René Laloux e prodotto tra gli altri da Roger Corman. È noto soprattutto per le immagini surreali tra ambientazioni e creature.

Il pianeta Ygam è abitato dai giganteschi Draag, una popolazione aliena molto progredita tecnologicamente e spiritualmente. Accanto a loro vivono gli Oms (praticamente gli esseri umani), una razza importata da un pianeta lontano e che viene trattata alla stregua di animali. I Draag adorano gli Oms domestici, quasi ogni loro bambino ne ha uno, ma temono e cacciano spietatamente quelli selvatici, che considerano pericolosi.
Il film narra la storia di Terr, che dopo l'uccisione accidentale della madre viene raccolto e curato amorevolmente da Tiwa, figlia di uno dei Draag più influenti. Per una fortuita casualità, durante la sua vita con Tiwa, Terr apprende le conoscenze dei Draag che porta con sè quando decide di fuggire. Unitosi agli Oms selvatici, dividerà con loro le sue conoscenze, guidandoli nella battaglia contri i Draag...

Il postino è un film diretto dal regista Michael Radford.

Il film, tratto dal romanzo Ardiente Paciencia di Antonio Skármeta, narra della grande amicizia che si instaura tra il poeta cileno Pablo Neruda (durante il suo esilio a Salina) e Mario Ruoppolo, postino, un uomo semplice che imparerà ad amare la poesia. È considerato il film-testamento di Massimo Troisi, scomparso solo 24 ore dopo la fine delle riprese. È la storia di un uomo solo, che riesce a imparare ad amare: ad amare la poesia, ad amare la vita, ad "amare l'amore" definito una malattia dalla quale non si vuole essere curati. La colonna sonora, di Bacalov, nel 1996 vince l'Oscar come migliore colonna sonora drammatica. Troisi riesce a dare voce e anima al postino Mario, facendogli creare metafore, parola che prima lo spaventava al solo suono, e arrivando a dare consigli a Neruda come quando definisce "tristi" le reti dei pescatori.

Il ragazzo dal kimono d'oro è un film drammatico del 1987 sulle arti marziali diretto da Fabrizio De Angelis (alias Larry Ludman) e interpretato da Kim Rossi Stuart.

Anthony Scott (Kim Rossi Stuart) è un 16enne che raggiunge Manila (Filippine) per rivedere il padre Paul (Jared Martin). Laggiù conosce Maria (Jannelle Barretto), la cui famiglia, come tante altre, è intimorita dalla banda di Quino (Enrico Torralba), un lottatore di arti marziali che da 5 anni è campione imbattuto dei tornei di Karate. Anthony si accorge della bravura di Quino ma non sa che è anche permaloso, per cui i due arrivano presto allo scontro ed Anthony ci lascia quasi la pelle.
A salvarlo e curargli le ferite è il maestro Kimura (Ken Watanabe), un eremita che vive nella foresta da quando si è reso conto che i suoi insegnamenti vengono usati, da allievi come Quino, per fare del male alla gente, invece che esercitati nelle competizioni sportive come un'arte della mente e del corpo. Kimura dice ad Anthony che gli insegnerà il Karate per volere degli dei, in modo da permettergli di affrontare Quino per la seconda volta e vincere. La mossa più importante che Kimura gli insegna è il "colpo del drago".
Una volta tornato dalla sua famiglia, Anthony è dunque pronto per affrontare Quino in un torneo e vendicarsi.

Il ragazzo dal Kimono d'oro 2 :dopo aver fatto sue le arti marziali in Oriente, Anthony torna negli Stati Uniti per fronteggiare lo strapotere della banda di Dick: i Tigers. Prima cerca di evitare lo scontro, ma il perfido Dick lo stringe: occorre dargli una lezione.

Il regno del fuoco è un film del 2002 diretto dal regista Rob Bowman ed interpretato da Christian Bale come protagonista (anche protagonista di film come Velvet Goldmine ed American Psycho). Il film è stato un successo in Gran Bretagna.

Tratta, in chiave fantastica, la storia della terra (ai giorni nostri) che subisce il risveglio degli epici draghi che tutto riducono in cenere e dotati di grossa ferocia a cui si attribuisce la scomparsa dei dinosauri, l'avvento delle glaciazioni ed altri cataclismi successi nella storia della terra.

Nella Londra odierna, il dodicenne Quinn risveglia, inavvertitamente, un'enorme belva sputafuoco dal suo sonno secolare mentre esplora il cantiere in cui lavora la madre. Vent'anni dopo, la maggior parte del mondo è controllata da questa belva terrificante e dalla sua discendenza. Quinn, che nel frattempo è diventato capo dei vigili del fuoco, ha il compito di contenere la minaccia dei draghi e di proteggere una piccola comunità che vive di stenti. Improvvisamente, nella comunità irrompe un americano, Van Zan, che sostiene di sapere come uccidere le belve e salvare l'umanità.

Il silenzio dei prosciutti è un film del 1994 scritto, diretto ed interpretato da Ezio Greggio.

Il titolo in italiano è la traduzione letterale di quello originale in inglese The Silence of the Hams, un gioco di parole che si richiama a The Silence of the Lambs, letteralmente "il silenzio degli agnelli", titolo originale del film distribuito in Italia come Il silenzio degli innocenti, di cui è in parte una parodia.

L'agente dell'FBI Jo Dee Fostar (Billy Zane) è impegnato a dare la caccia ad un pericoloso serial killer, che ha ucciso più di 120 uomini in una settimana. Colui che lo aiuterà a scovare il maniaco omicida è il Dottor Animal Cannibal Pizza, un criminale psicopatico rinchiuso nel Manicomio di Hollywood. La fidanzata di Jo Dee Fostar ruba 400.000 dollari al suo datore di lavoro e si nasconde in un albergo di periferia, gestito da Antonio Motel (Ezio Greggio). Lì troverà la morte, sotto la doccia, per mano di un'anziana signora. L'FBI, non sapendo che pesci prendere, arresta persone a caso, tra cui, alcuni personaggi pubblici. La sorella di Jane, Lily (Joanna Pacula), per trovare la sorella contatta Jo, il quale torna dal Dr. Animal Cannibal Pizza, che, in cambio della concessione ad aprire una pizzeria, rivela il nome del presunto assassino. Jo e Lily trovano il motel e lì c'è una serie di colpi di scena: Antonio si rivela essere in realtà sua madre ed anche Jo rivela un'identità nascosta.

Io, Robot (I, Robot) è un film di fantascienza diretto da Alex Proyas.

Il titolo del film prodotto dalla 20th Century Fox è ispirato all'antologia Io, Robot dello scrittore di fantascienza, Isaac Asimov, dove compaiono le Tre leggi della robotica, che nel film regolano il rapporto tra uomini e robot. Ma ogni altro aspetto della concezione robotica di Asimov è stato liberamente reinterpretato, come si può leggere nella citazione su riportata: nei romanzi e racconti di Asimov sui robot, infatti, le tre leggi non sono mai violate.Corre l'anno 2035, e i robot sono diventati ormai un normale articolo domestico. L'unico a vederci qualcosa di strano è il detective Spooner che seguendo delle ricerche scopre nei robot una minaccia per la razza umana.

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Jackass: The Movie , diretto da Jeff Tremaine, uscì nei cinema il 25 ottobre 2002, con il sottotitolo "Non provate a farlo a casa". È una continuazione più pericolosa degli stunt e degli scherzi eseguiti dai personaggi nella serie TV di MTV Jackass.
Il film fu prodotto da MTV films e distribuito da Paramount Pictures.
Al film ha preso parte tutto il cast di Jackass, oltre a altri personaggi apparsi frequentemente in Jackass come Phil Margera, April Margera e Manny Puig.
Piccoli camei sono stati fatti dall'attore Rip Taylor, il cantante Henry Rollins, il boxeur Butterbean e gli skater Tony Hawk e Mat Hoffman.

Jackass 2.5:Nella serie tv (e nei film) una banda di stuntman professionisti, tra cui Johnny Knoxville, Bam Margher, Steve-O e il nano Jason Acuna si sfidano a farsi più male cercando di sopravvivere in situazioni potenzialmente mortali (in quella che possiamo definire soltanto come una lunga serie di tentati suicidi). Come potete vedere nella foto, questi simpatici masochisti si fanno male per davvero e durante le riprese sono riusciti tutti (chi più seriamente, chi meno) a rompersi o tagliarsi qualcosa, finendo spesso all'ospedale. Il bello è che ora, pur malconci, sono milionari...

Johnny Stecchino è un film del 1991 diretto e interpretato da Roberto Benigni.

In questo film sono evidenti molti omaggi a Totò e ai Fratelli Marx. Il film ebbe un buon successo al botteghino, ma la critica lo accolse tiepidamente.

Dante, autista di uno scuolabus per bambini down, non sa di essere sosia di Johnny Stecchino, mafioso siculo pentito barricato in casa per paura di essere ucciso. Dante conosce Maria, la donna di Stecchino, s'innamora e, convinto di essere ricambiato, la segue in Sicilia dove rischia di essere eliminato. I difetti di questo 4° film di Benigni regista sono tanti, ma è una commedia degli equivoci – scritta dallo stesso Benigni con Cerami soprattutto per far ridere – di una buffoneria irresistibile e una storia d'amore tenera e candida che non cade mai nel sentimentalismo.

John Rambo è un film d'azione drammatico del 2008 co-scritto, co-prodotto, diretto e interpretato da Sylvester Stallone. Costituisce il quarto capitolo della saga di Rambo, iniziata 26 anni prima, nel 1982.

Negli USA il film è uscito nelle sale il 25 gennaio 2008, ^[1] in quelle Italiane il 22 febbraio 2008.

John J. Rambo si è ritirato nella Thailandia settentrionale, dove lavora su un battello sul fiume Salween, al confine con la Birmania. Nel paese asiatico vi è un atroce conflitto, uno dei più longevi della storia, tra il regime militare Birmano e i Karen, un gruppo etnico locale. Rambo ha abbandonato da molto tempo i combattimenti, limitandosi a osservare questa regione straziata dalla guerra. Tutto cambia quando un gruppo di missionari cerca la "guida americana del fiume". Due di loro, Sarah Miller e Michael Burnett, avvicinano Rambo e gli spiegano che i militari birmani hanno riempito di mine i sentieri rendendo troppo pericoloso viaggiare via terra. Così gli chiedono di guidarli nel fiume Salween e di lasciarli alla loro meta, in modo da poter fornire scorte di medicinali, cibo e bibbie alla popolazione...

John Titor (Voyager-seconda parte)è un sedicente crononauta che si è fatto conoscere pubblicamente attraverso alcuni forum di Internet ad accesso libero.

Il suo primo post, con nickname TimeTravel_0, è del 2 novembre 2000 sul forum del sito web del Time Travel Institute^[1], che, diversamente da quanto suggerisce il nome, è un semplice gruppo di appassionati sulla tematica del viaggio nel tempo e non un istituto di ricerca scientifica sul viaggio nel tempo. Il suo ultimo post, dopo aver annunciato il rientro nel proprio tempo, è invece del 24 marzo 2001.

Ciò che ha reso popolare John Titor a livello internazionale attraverso il tamtam di Internet, tanto da attirare l'attenzione dei media tradizionali, a partire dal 2004 anche italiani (come le riviste Nexus - New times e Focus e il programma televisivo Voyager - Ai confini della conoscenza), sono state le sue dichiarazioni su come è possibile realizzare il viaggio nel tempo e soprattutto sui futuri avvenimenti mondiali in quanto crononauta proveniente dal futuro. A prescindere infatti dalla veridicità o falsità di quanto affermato dall'utente di Internet presentatosi come John Titor, il suo passaggio su Internet ha alimentato molte discussioni su di lui e sul futuro dell'umanità.

Jurassic Park II-Il mondo perduto-è un film del 1997, diretto da Steven Spielberg, seguito di Jurassic Park. Il mondo perduto - Jurassic Park è il secondo di un franchise iniziato con Jurassic Park e seguito da Jurassic Park III (2001) e Jurassic Park IV, attualmente in fase di preproduzione. Tratto dal romanzo Il mondo perduto di Michael Crichton, il film ha riscosso un notevole successo, con un incasso, a livello mondiale, di 614.300.000 di dollari, che lo rende tra i 40 maggiori incassi di tutti i tempi.

Lista Film Streaming g-h

2009-04-29T06:18:00.000-07:00

Gatto nero, gatto bianco è un film del 1998, diretto da Emir Kusturica.

Ambientata, come Il tempo dei gitani (1989) ma senza la sua dimensione drammatica, tra gli zingari slavi, “il solo popolo che non cambia mai e che sfiora quella che noi chiamiamo civiltà senza lasciarsene contaminare” (E. Kusturica), la storia procede per accumulazione e fa capo a: 1) una coppia di vecchi, amici e ricchi, un boss delle discariche e un industriale del cemento; 2) una coppia di adulti, antagonisti benché complici in affari loschi; 3) un quartetto di giovani che, dopo un grottesco carosello di avventure buffonesche, approdano felicemente a un doppio matrimonio. Finanziato da un pool di reti televisive europee (Italia esclusa), parlato in dialetti gitani, girato in Slovenia e sulle rive del Danubio in Serbia, scritto con Gordan Mihi?, il 6° film di Kusturica (Sarajevo, 1954) “è un fantastico affresco contraddittorio e onnicomprensivo, travolgente di vitalità, di divertimento, d'intelligenza e d'allegria” (Lietta Tornabuoni). Sconnesso, illustrativo, faticoso e un po' stremante nella prima ora che risente del progetto primitivo (un documentario sul gruppo Musika Akrobatika che aveva suonato in Underground), prende il volo nella seconda parte che ha ricchezza di invenzioni comiche e picaresche, coloriti ed esagitati personaggi “più grandi della vita”, insolente visionarietà, ritmo trascinante. E una spudorata gioia di fare cinema, raccontando per immagini. Rimane il sospetto dell'accademismo, sia pure di alta classe, e l'ombra di un'adesione troppo compiaciuta agli stereotipi. Leone d'argento per la regia a Venezia 1998.

Genitori in trappola ("The Parent Trap") è un remake del 1998 del film originale Il cowboy con il velo da sposa del 1961 con Dennis Quaid, Natasha Richardson e con Lindsay Lohan nella sua prima apparizione cinematografica. La storia è tratta dal romanzo tedesco Das Doppelte Lottchen di Erich Kästner.

Hallie Parker (Lindsay Lohan) è una ragazzina di 11 anni cresciuta nella Valle Napa (California) con il padre, Nicholas "Nick" Parker (Dennis Quaid), proprietario di una vigna. Annie James (interpretata anch'essa da Lindsay Lohan) vive a Londra con la madre Elizabeth "Lizzie" James (Natasha Richardson), stilista di abiti da sposa. Le due bambine sono gemelle, separate alla nascita subito dopo il divorzio dei genitori, che decisero di prendere ciascuno la custodia di una bambina. Nessuna delle due sa dell'esistenza dell'altra fino a quando, per coincidenza, si ritrovano a frequentare lo stesso campus estivo nel Maine. All'inizio sono rivali e litigano molto tra loro, così che la responsabile, come castigo, le costringe a stare chiuse nella stessa casetta: lì le due si riappacificano, si conoscono meglio e scoprono di essere sorelle. Pertanto decidono di scambiarsi i ruoli alla fine del campo, così che i loro genitori siano costrette a incontrarsi e... magari... decidano di risposarsi. Il piano delle sorelle sembra però crollare quando Annie, nei panni di Hallie, apprende che il padre si sta per sposare con una giovane donna, Meredith Blake (Elaine Hendrix)...

Get Rich or Die Tryin' è un film del 2005 di Jim Sheridan.

Dimenticatevi di 8 Mile: il nuovo lavoro di Jim Sheridan lo batte a tempo di hip-hop e pallottole, e come il suo predecessore trae ispirazione dalla biografia di uno dei protagonisti più discussi della scena.
Marcus Greer è il figlio di una ragazza madre che tenta di proteggerlo dalla violenza delle strade di New York e fargli vivere una vita dignitosa nonostante la mancanza del padre di cui non vuole rivelare l’identità. Quando la giovane signora Greer viene uccisa, il ragazzino dodicenne si trasferisce dai nonni materni ma capisce sin da subito quali sono le dure regole del gioco e per cercare di emergere nel mondo dell’hip-hop e allo stesso tempo diventare un vero gangster si infila in un giro di spaccio dominato da Majestic (Adewale Akinnuoye-Agbaje) da una parte e dai colombiani dall’altra. La lotta per il potere tra le due gang rivali fa finire Marcus in prigione; lontano dall’attività può finalmente coltivare la passione per la musica e, grazie all’incontro con Bama (Terrence Howard), che diventerà il suo manager, pensare ad un futuro diverso da quello che lo aspetta in strada. Una volta fuori dal carcere dovrà però fare i conti con Majestic, e cercare di sopravvivere a un attacco a colpi di arma da fuoco. Basato sulla vera storia di 50 Cent (al secolo Curtis Jackson) Get Rich Or Die Tryin’ prende il titolo dall’album d’esordio del rapper e si avvale delle musiche originali create ad hoc durante le riprese. Sebbene la trama pecchi di qualche cliché, la pellicola è godibilissima anche grazie alla notevole prima prova di 50 Cent come attore, e alla presenza nel cast di Terrence Howard. Un film che. ne siamo sicuri, alimenterà la leggenda di Curtis Jackson, dopo il successo discografico - è il rapper più quotato negli Stati Uniti, scoperto da Eminem, suo "protettore" e produttore nella vita reale - e di 8 Mile, che gli ha aperto la strada.

Ghostbusters - Acchiappafantasmi (Ghostbusters) è un film del 1984 diretto da Ivan Reitman e interpretato da un gruppo di attori provenienti dalla popolare trasmissione televisiva Saturday Night Live.

Ha avuto un sequel, Ghostbusters II del 1989.

Espulsi dall'università di New York per scarsa serietà, tre giovani bricconi, studiosi di parapsicologia, aprono una ditta acchiappafantasmi per la disinfestazione ectoplasmatica e l'esorcismo degli spiriti maligni. È la stessa formula di Gremlins che, però, gli è superiore: una furba miscela di ¼ di terrore e di ¾ di buffoneria con pesante predominio degli effetti speciali. Nel trio centrale il migliore è il grasso B. Murray.

Girl 6 - Sesso in linea è un film diretto da Spike Lee nel 1996.

Fu presentato fuori concorso al Festival di Cannes.

Il film si avvale di molti camei d'autore, quali Naomi Campbell, Madonna, Halle Berry e Quentin Tarantino.

La pellicola riportò Spike Lee ai temi del suo secondo film, Lola Darling, ma con una prospettiva diversa. «Contrariamente a Nola, che è una donna libera e pienamente realizzata, mossa da uno spirito pressocché inestinguibile, la girl 6 è ancora alla ricerca di un'identità», asserì Lee.

Judy (Theresa Randle) è una giovane attrice afroamericana che lotta per affermarsi a New York. Ha frequentato la New York University, sa cantare, ballare, recitare e ha anche fatto qualche esperienza in teatro. Il suo manager, Murray (John Turturro) le consiglia di fare un provino per il celebre regista Quentin Tarantino, che vuole girare un film con attori afroamericani e vuole dare la parte principale a una giovane donna nera...

Gli Illuminati (seconda parte), o più precisamente l'Ordine degli Illuminati, è il nome di una società segreta bavarese del secolo XVIII. Il nome è però stato associato, generalmente a torto, a numerose società segrete di matrice occulta.

L'Ordine degli Illuminati (in tedesco: Illuminatenorden) venne fondato a Ingolstadt (Germania) il 1 maggio del 1776 da Johann Adam Weishaupt (1748-1830).

La maggior parte dei membri appartenevano già ad altre società segrete e ricoprivano posizioni di prestigio nel clero, nella nobiltà, nella magistratura, nell'esercito, in ambito culturale, oppure erano rinomati avvocati. Anche molti personaggi illustri si associarono all'Ordine degli Illuminati, come per esempio il duca Carlo August sovrano di Sassonia-Weimar (1757-1828), il duca Ernst II sovrano di Sassonia-Gotha (1745-1804) Johann Wolfgang von Goethe "Abaris" (1749-1832) e Johann Gottfried Herder (1744-1803).

Gomorra(ita.sub.ing.)(seconda parte)è un film drammatico del 2008, basato sul best-seller di Roberto Saviano Gomorra, vincitore del Gran Premio della Giuria e del premio Arcobaleno Latino (dedicato alla memoria di Gillo Pontecorvo)^[1] al 61° Festival di Cannes. Sarà il film candidato italiano per l'Oscar 2009^[2].

Il film è stato diretto da Matteo Garrone, il quale ha anche collaborato alla scrittura della sceneggiatura assieme a Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso e all'autore del romanzo Roberto Saviano; l'opera è stata realizzata con il contributo del Ministero dei Beni Culturali e Ambientali - Dipartimento dello Spettacolo e con il supporto di Media Programme della Comunità Europea.

Il film è uscito nel circuito cinematografico italiano il 16 maggio 2008. Nel primo weekend di programmazione è stato il film più visto in italia, con un incasso di 1.825.643 euro. Nel fine settimana del 25-27 luglio 2008 il film raggiunge quota 9.849.433 euro.

Grosso guaio a Chinatown è un film del 1986, diretto da John Carpenter. È interpretato da Kurt Russell e Kim Cattrall e mescola elementi da commedia con quelli dei film di arti marziali.

Nell'idea originale di John Carpenter, il film avrebbe dovuto essere ambientato nel vecchio west e avere per protagonista il classico cowboy senza passato che arriva in città e libera la ragazza dalle grinfie del cattivo. Riportato ai giorni nostri e condito da elementi orientaleggianti inediti per il cinema del periodo, il film si è rivelato un cocente insuccesso commerciale forse anche per via della strategia pubblicitaria utilizzata dalla produzione.

Come indicato dagli stessi Carpenter e Russell nel commento alla versione in DVD del film, la pellicola presenta l'inversione dei classici ruoli Eroe-spalla. Non è infatti Jack Burton che risolve la situazione: lui è un eroe solo a parole, è un buffone e uno sbruffone, che nel momento del bisogno si trova sempre fuori gioco. È la sua spalla, quello che solitamente è al massimo l'assistente dell'Eroe, che guida il gruppo e salva il mondo, e alla fine saluta Jack come se fosse lui il vero eroe, come se "a far tremare i pilastri del cielo" siano stati davvero in due.

Camionista e ristoratore alle prese con banda di cinesi cattivi. Un buon esempio di avventura fantastica per ragazzi, fumettistica e autoironica al punto giusto. Anche se gli ammiratori di J. Carpenter e dei suoi film horror si sono dichiarati delusi, accusandolo di mettersi sulla scia di Steven Spielberg. Molto divertente.

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Haze-il muro:un uomo si risveglia nel buio più totale. Non sa dove si trova nè come ci sia finito e il posto in cui è rinchiuso appare inquietantemente pericoloso. A tentoni, nel buio che inghiotte ogni cosa, cercherà di esplorare le sue possibilità di fuga e nel frattempo di recuperare il ricordo di ciò che è accaduto.
Tutto comincia con un risveglio al buio, metafora assai fuorviante del processo di consapevolezza, dal momento che non verrà fatta nessuna luce, quindi tutte le avvenute acquisizioni del protagonista resteranno in parte nell’ombra e quelle che alla fine vedranno la luce non saranno spiegate. Tsukamoto non risponde a nessuno dei quesiti fondamentali che pone e cioè: chi sono, dove sono, da dove vengo e dove sto andando. Il protagonista, di cui mai sapremo il nome ha una terribile amnesia e si pone mille domande circa il proprio stato, intanto potrebbe esser prigioniero di una guerra che non ricorda essere scoppiata. Oppure vittima di un ricco pervertito che si diverte ad imprigionare le persone, e poi a ferirle lasciandole morire nel sotterraneo delle sua stessa anima. In mezzo ai pezzi di corpi che popolano l’antro in cui si trova, incontra una donna, anche lei preda di amnesia, la quale ricorda solo che “volevo andare da un’altra parte e poi sono stata portata qua prima di riuscire a scappare”.
I due sono feriti in modo piuttosto serio, e la donna decide di tentare la fuga passando sotto l’acqua in cui sono immersi i corpi che li hanno preceduti.
Quando passeranno dall’altra parte si troveranno in una luce ed in un luogo che nulla aggiungono alla consapevolezza dei due e dello spettatore. La verità è che potrebbe essere accaduto di tutto, da una prosaica lite familiare finita male, fino al passaggio di un alieno che cancella le menti delle persone e ci gioca come fossero bambole. In mezzo a tutte queste possibilità ed a mille altre aggiunte a caso dallo spettatore, quello che emerge è l’assoluta maestria di Tsukamoto nel raccontare il perturbante, che da sempre è ospite gradito di tutte le sue opere...

He-Man & She-Ra:Adam, figlio di una coppia reale di un lontano e felice paese, viene incaricato dalla Maga di corte di ritrovare, armato di una spada miracolosa, una misteriosa fanciulla rapita tanto tempo fa nella sua culla.
Prodotto nel 1985 e che vede per la prima volta insieme He-Man e She-Ra, popolari personaggi di serie animate anni ‘80 (ho recensito i due cofanetti finora pubblicati di “He-Man and the Masters of the Universe” qui e qui): il film presenta il personaggio di She-Ra, sorella gemella di He-Man che è stata poi protagonista di una propria serie animata

House of blood:durante un trasporto verso un penitenziario, a causa di un incidente, un gruppo di detenuti evade prendendo in ostaggio un medico. Durante la fuga verso il Canada, viste le gravi condizioni di uno degli evasi, il gruppo decide di fermarsi in un isolato casolare abitato da una famiglia di contadini per curare il compagno ormai in fin di vita.
Inconsapevoli delle particolari “abitudini” degli abitanti del casolare, inizierà per loro un lungo e sanguinoso incubo senza fine.

How high-due sballati al college:per riuscire a divertirsi, uscire con le ragazze e prendere anche buoni voti a scuola Silas e Jamal fanno ricorso alle preziose qualità di una pianta miracolosa. Quando quest'ultima si essica, i due ragazzi devono iniziare ad usare il cervello.

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2009-04-29T06:17:00.000-07:00

Elektra è un film del 2005, diretto da Rob Bowman.

La pellicola è uno spin-off di Daredevil, in cui Jennifer Garner interpretava già il ruolo del personaggio creato nei fumetti Marvel Comics da Frank Miller.

Prendendo il via da Daredevil, dove Elektra era stata uccisa da Bullseye, Elektra viene resuscitata da Stick. Successivamente Stick e la sua squadra di ninja addestrano Elektra, che però chiede dopo poco tempo di abbandonare gli allenamenti e comincia la sua carriera di assassina a pagamento.

Riceve l'incarico di eliminare Mark Miller e sua figlia tredicenne Abby, che anche la setta della Mano, un gruppo di malvagi assassini, sta cercando. Senza volerlo, Elektra fa amicizia con Miller e la figlia e decide di proteggerli. Li conduce dal suo vecchio mentore Stick, perché si prenda cura di loro. Ma Abby non vuole restare con Stick finché la Mano non smetterà di cercarla per appropriarsi dei suoi poteri.

Nel tentativo di permettere alla ragazzina di condurre una vita normale, Elektra stringe un accordo con la Mano per cui un combattimento con Kirigi deciderà il fato di Abby.

Elizabethtown è un film del 2005, diretto dal regista Cameron Crowe. I protagonisti sono interpretati dal britannico Orlando Bloom e dalle americane Kirsten Dunst e Susan Sarandon.Il designer di scarpe Drew Baylor (Orlando Bloom) viene licenziato da Phil, il suo capo. Il suo ultimo progetto, una scarpa chiamata "Spasmotica" che doveva essere un successo planetario, è stato invece un fiasco clamoroso, e tutte le sue certezze di una vita, fino a quel momento agiata, sembrano vacillare. Per lui è un'umiliazione troppo grande, tanto da fargli credere che il suicidio sia l'unica strada da poter percorrere. Durante il suo buffo tentativo lo chiama la sorella, anche lei in Oregon: il padre, mentre si trovava nel Kentucky ad Elizabethtown, sue città natale, è morto per un infarto. Drew deve partire per recuperare la sua salma. Sull'aereo che lo porterà ad Elizabethtown, Drew conoscerà Claire (Kirsten Dunst), un'espansiva assistente di volo capace di smuoverlo un po' dai suoi tragici progetti grazie alla sua travolgente simpatia e vitalità. Arrivato, conoscerà la sua bizzarra famiglia e recupererà la fiducia in se stesso e la voglia di vivere grazie alla sua Clare, di cui si innamorerà.

Eragon è il titolo del primo romanzo fantasy del Ciclo dell'eredità; scritto da Christopher Paolini, è edito in Italia da Fabbri Editori. L'opera prosegue con Eldest, entrato in commercio nel 2005, mentre il terzo libro (titolo previsto Brisingr) dovrebbe uscire alla fine del 2008 (20 settembre in lingua originale). Da subito, Eragon ha ottenuto un tale successo da essere tradotto in ventiquattro Paesi e trasposto cinematograficamente nel film omonimo uscito in Italia il 22 dicembre 2006.

Eragon è un giovane che insieme a Saphira, la sua amica dragonessa, vive nel mondo fantastico di Alagaësia, popolato da creature di ogni genere. Eragon è uno dei "Cavalieri dei Draghi", un esercito che ha il compito di liberare il mondo dalle creature malvagie. Il ragazzo adempirà al proprio compito con l'aiuto di un cantastorie e di una spada magica!

Eraserhead - La mente che cancella è un film del 1977, scritto e diretto da David Lynch.

Primo lungometraggio del regista, il film è divenuto un cult del circuito underground grazie al suo immaginario surrealista, alla strana colonna sonora e alla sua aura visionaria. Nel 2004 il film è stato dichiarato "culturalmente significativo" dalla Library of Congress degli Stati Uniti ed è stato selezionato per la conservazione dal National Film Registry.

Henry Spencer, persona dalla capigliatura stravagante ma dall'abbigliamento elegante, vive in una società squallida, grigia e povera. Ci viene presentata la fidanzata di Henry, Mary, insieme alla sua folle famiglia, configurati in un contesto inizialmente realistico, ma che poi verrà contornato da una serie di oniriche sequenze: un piccolo pollo arrostito sanguinante che muove i suoi arti, l'attacco cardiaco della madre di Mary; il matrimonio tra i due, gli incubi di Henry riguardanti una deforme donna nel termosifone...

EuroTrip è una commedia americana di Jeff Schaffer del 2004.

La premessa della storia è l'amicizia on-line tra Scotty (Scott Mechlowicz), dagli Stati Uniti, e Mieke (Jessica Boehrs), dalla Germania. Il personaggio di Scott è modellato sulla storia vera di Scott Peachman, studente all'Università di Yale, amico di lunga data dello sceneggiatore. Facendo confusione tra i nomi Mieke (femminile in tedesco) e Mike (maschile in inglese), Scott pensa che il suo 'amico di penna' sia maschio, ma l'amicizia tra i due è forte e, quando Mieke scopre che Scotty è stato scaricato dalla sua ragazza infedele, gli propone di incontrarsi negli Stati Uniti. Ma Scotty, in un momento di ubriachezza, "lo" insulta volgarmente, credendo che la sua sia una proposta omosessuale, e Mieke decide di non parlargli mai più. La mattina dopo, il fratello minore di Scotty gli spiega che Mieke è un nome da ragazza, e lui capisce che, nella foto che Mieke gli ha spedito in una sua lettera (in cui lei viene ritratta con un amico accanto), il suo amico "Mike" non è il ragazzo, bensì la bellissima ragazza che sorride al suo fianco. Decide quindi di partire per la Germania per incontrarla, accompagnato dal suo migliore amico Cooper (Jacob Pitts), e si dà alla scoperta delle bellezze dell'Europa assieme ad altri due compagni di liceo, incontrati a Parigi.

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Fargo è un film del 1996 scritto e diretto dai fratelli Coen. Vincitore di due premi Oscar e del premio per la miglior regia al Festival di Cannes, il film è interpretato, tra gli altri, da William H. Macy, Frances McDormand (premiata con l'Academy Award) e Steve Buscemi.

Minnesota, inverno del 1987. Jerry Lundegaard è un venditore di Oldsmobile di Minneapolis con il pallino degli affari ma con diversi problemi economici. Per risollevare la sua situazione finanziaria decide di inscenare il rapimento della moglie Jean, così da costringere il cinico suocero Wade (che è anche il titolare della concessionaria) a pagare il riscatto. Grazie al suggerimento del meccanico Shep Proudfoot (che in passato ha avuto qualche problema con la legge) Jerry si reca in un bar di Fargo nel North Dakota per ingaggiare due sicari, Gaear Grimsrud e Carl Showalter, ai quali promette un'auto e la metà del riscatto di 80 mila dollari. La sua intenzione in realtà è quella di far credere al suocero che la somma richiesta è di 1 milione di dollari così da consegnare i 40 mila accordati ai due sicari ed intascare il resto...

Fastfood nation:tratto dall’omonimo best-seller di Eric Schlosser, simbolo della controcultura statunitense, il film svela il lato oscuro dei fast food americani, in una vibrante denuncia contro lo sfruttamento degli immigrati clandestini e le inammissibili condizioni igieniche delle catene alimentari.

Fearless (conosciuto in Cina come Huo Yuanjia e in Inghilterra e negli Stati Uniti come Jet Li's Fearless) è un film del 2006 diretto da Ronny Yu ed interpretato da Jet Li. In Francia è stato distribuito con il titolo "Le Maitre d'armes".

Huo Yuanjia, personaggio realmente esistito, è un giovane e brillante talento nelle arti marziali, di cui però non ha compreso fino in fondo il significato: invece di abbracciarne il reale spirito, le utilizza per acquisire fama e fortuna. L’assassinio della madre e della figlia cambieranno profondamente la sua esistenza e il suo modo di vedere il mondo che lo circonda… Fearless è un film che punta quasi esclusivamente sulla spettacolarità dei combattimenti e sulla capacità di Jet Li di “bucare lo schermo” per raccontare una classica storia di redenzione e coraggio. Il divo cinese, sempre più bravo quando recita in casa che in trasferta (è oramai da anni cooptato da Hollywood per mediocri action movie), ha ancora i numeri e il carisma per reggere pellicole di questo tipo, ma Fearless dimostra che gli anni passano per tutti e l’incremento delle sequenze in cui il protagonista è inquadrato di spalle o nelle quali un salvifico montaggio spezza un’azione altrimenti insostenibile, è piuttosto indicativo. Restano dunque una storia edificante, un'eccellente ricostruzione storica della Cina del periodo, interessanti e ben coreografati scontri uno contro uno e un certo manicheismo di fondo nel rappresentare le parti in causa ( solo i combattenti hanno una morale e un etica, tutti gli altri, specie gli occidentali, sono personaggi discutibili), oramai abbastanza radicato in pellicole di questo genere. Gradevole, ma solo per appassionati del filone trattato.

Fight Club è un film del 1999, diretto da David Fincher, basato sul romanzo omonimo di Chuck Palahniuk, prodotto da John Landis e Arnon Milchan, distribuito dalla 20th Century Fox.

Il protagonista (Edward Norton), consulente di una grossa casa automobilistica, è il prototipo del genio frustrato dalla vita moderna: insonne, ansioso, ipocondriaco, stordito dal Jet lag, trova un'apparente calma solo frequentando gruppi d'ascolto per persone affette da mali incurabili. In questo modo incontra anche Marla Singer (Helena Bonham Carter), che finge come lui di avere gravi problemi pur di incontrare persone e approfittare di tazze di caffè gratis ecc. Durante i suoi viaggi di lavoro, il protagonista fa la conoscenza di Tyler Durden (Brad Pitt), uno strano venditore di saponi, che lo ospiterà nella sua casa fatiscente, coinvolgendolo nella nascita del primo Fight Club, un circolo segreto i cui appartenenti lottano nel segno della correttezza tra "fratelli"; "La prima regola del Fight club è: non parlare mai del Fight club". I due pian piano entrano in simbiosi (frequentano pure la stessa donna, Marla) e radunano nuovi e numerosi adepti. Lo sviluppo dei Fight Club comincia quindi ad essere autonomo, con ramificazioni in molte città degli Stati Uniti che seguono un visionario progetto politico-anarchico di avversione al sistema. Tale indirizzo culmina nella creazione di un gruppo sovversivo e nel concepimento di un fantomatico Progetto Mayhem di stampo eco-terrorista. La follia di Tyler, però, a questo punto diviene incontrollabile.

Fracchia la belva umana è un film del 1981, diretto dal regista Neri Parenti.

Giandomenico Fracchia è uno sfortunatissimo impiegato di un'industria di cioccolato. Preso in giro dai colleghi, odiato dalla donna che ama, bistrattato dal presidente e, per di più, sosia del pericoloso criminale detto Belva Umana. Arrestato più e più volte da tutte le forze dell'ordine tra cui spicca il Commissario Auricchio, alla fine gli viene concesso un lasciapassare che lo possa far riconoscere. La Belva Umana però glielo sottrae e va in giro al suo posto. In alcuni casi, però, è Fracchia a dover uscire, come quando è costretto ad incontrare la madre della Belva Umana...

Freedom Writers è un film del 2007 diretto da Richard LaGravenese, tratto dal libro The Freedom Writers Diary: How a Teacher and 150 Teens Used Writing to Change Themselves and the World Around Them, che racconta la storia vera dell'insegnante Erin Gruwell e della sua classe di studenti problematici di un liceo californiano.

È uscito nelle sale cinematografiche statunitensi il 5 gennaio 2007, mentre in Italia è stato distribuito direttamente per il mercato home video.

Erin Gruwell è una giovane insegnante di lettere al suo primo incarico in un liceo. Siamo a Los Angeles nel 1992, poco dopo gli scontri razziali che avevano messo a ferro e fuoco la città. Erin si vede affidare una classe composta da latinoamericani, cambogiani, afroamericanie un unico bianco. Provengono tutti da realtà sociali in cui il degrado e la violenza costituiscono parte integrante della vita quotidiana. Le istituzioni li vedono come un peso morto da "parcheggiare" in attesa che tornino nella strada. "La Gruwell" (così prenderanno a chiamarla i ragazzi) non si arrende né di fronte all’istituzione né di fronte agli allievi che inizialmente la respingono convinti che sia l’ennesima insegnante disinteressata al loro vissuto. Riuscirà a convincerli ad uscire dalla gabbia delle gang e a guardarsi dentro scrivendo dei diari che diverranno un libro.

Il Colpo Grosso di Bender è il primo dei quattro lungometraggi basati sulla serie tv Futurama.Annulla i piani per il futuro… Futurama è tornato! In questo inedito lungometraggio, diabolici alieni nudisti gettano Bender indietro nel tempo, forzandolo – contro la sua volontà – a sottrarre tutti i tesori dell’umanità. Riuscirà l’eroica squadra di Planet express a salvare il pianeta? Leela troverà l’amore vero? L’antico e terribile segreto del fondoschiena di Fry verrà scoperto? Tutto sarà rivelato in Futurama: Il colpo grosso di Bender, la più grande avventura del nostro tempo, e non solo! La più geniale avventura di molti altri tempi! Per dirla alla maniera di un robot ben rifornito di birra: “Siamo tornati, baby!”